Vše o společenském tanci

Sportovní společenský tanec je ztělesněním výrazu a jemnosti pohybu. Pro zasnoubené to není levné potěšení, ale také to znamená dostat se do nesrovnatelného světa. Konkurence je vysoká, tréninky jsou dlouhé a časté, ale kostýmy, make-up, samotná vystoupení vyvolávají posvátnou trému u každého, kdo je spojen se světem společenského tance.

Pokud půjdete z dálky, pak se v 15. století v Itálii a Francii - v zemích, kde se aristokraté nadšeně zajímali o lidové tance, objevilo něco počátečního. Počáteční referenční bod pro vznik společenského tance. A docela rychle se tento koníček začal šířit po celé Evropě. V 17. století bylo zvládnutí tance považováno za dobrou formu. V Paříži byla roku 1661 založena Královská taneční akademie, která zakázala improvizaci, regulovala kostýmy a řád předvádění tanců. Zároveň se objevily plesy, na které se prostí lidé pochopitelně nemohli dostat. Lidové tance se podivně a plynule proměnily v aristokratické.

Poté se konaly veřejné plesy, kam mohl jít kdokoli, pokud byl dodržen dress code a byla možnost zaplatit si vstupenku. Gavotte, bure, gigue - jména, která znají jen odborníci nebo lidé, kteří mají rádi tanec. Nyní mají se současnými tradicemi ve společenském tanci pramálo společného. Vše se ale vyvíjelo podle plánu. Brzy se objevil kankán, polka a cval.

Mimochodem, v Rusku se za reformátora Petra I. staly společenské tance povinnou součástí osnov ve státních institucích. Taneční mistr byl propuštěn ze zahraničí, aby výcvik byl gramotný a učitel měl potřebnou kvalifikaci. Tak vznikla ruská umělecká škola. V 19. století se staly populární plesy a maškary, čili nepochybně byla místa, kde se uplatňovaly získané znalosti.Romantická éra plesů je spojena se jmény Strauss a Schubert: jejich hudba do značné míry určovala, které tance jsou ve prospěch.

Ale čím blíže bylo 20. století, tím více tanec ztrácel na elitářství, tím více se rozšířil. Některé typy si ale svou příslušnost k vyšší společnosti zachovaly: například valčík, mazurka a polonéza následně vytvořily programy společenských tanců. Amerika začala diktovat své taneční základy na rozhraní 19. a 20. století: severoamerický Boston, Charleston, blues, quickstep a two-step převzaly Starý svět. Rumba, tango, samba „přišly“ z Jižní Ameriky.

A ve 20. století přišel na poli tanečního umění zlom: byl požadavek na stanovení jednotných hodnotících kritérií, jasných předpisů. V Británii vznikla „Imperial Society of Dance Teachers“, která vyvinula standardy tohoto umění. Všechny známé tance byly standardizovány, to znamená, že byly určeny hlavní kroky, figury, kresba. Tango, valčík, rychlý a pomalý foxtrot tvořily základ tehdejší kultury společenského tance.

Objevil se tedy základ pro konkurenční možnosti, nyní v nich bylo možné soutěžit. Přesněji, tehdy se začaly tance dělit na sportovní a společenské. Soutěže v tanečních sportech se v Británii konají od 30. let minulého století. A dalších 20 let se k waltzu, tangu a foxtrotu přidala samba, rumba, pasadoble, jive a cha-cha-cha. Nyní existují dva programy: latinskoamerický a evropský.

Veškerá vášeň a smyslnost společenského tance spočívá ve směrech, které se zrodily v Latinské Americe. Jsou velmi jemné a velmi výrazné, upřímné a světlé. Zároveň je nemožné najít lidi, kteří budou stejně tančit, protože navzdory všem předpisům a normám jsou tyto tance velmi personifikované.

Je považován za španělský lidový tanec a překládá se jako „dva kroky“. Objevil se (přesněji se obecně uznává, že se objevil) v roce 1920. Připomíná pochod jedna-dva (neboli levo-pravý). Velmi podobné pohyby býčích zápasů. Tanečník se pohybuje jako toreador, je s ním spojován a z hudby jednoznačně vzniká obdoba průvodu před koridou. Navzdory svým španělským kořenům se tanec stal ve Francii velmi populární. Mnoho složek paso dobl má francouzské názvy.

Jaké jsou vlastnosti: hrudník tanečnice je zvednutý vysoko, hlava je přísně fixována, těžiště těla je vpředu, většina pohybů začíná od pat. Na začátku tance zazní fanfáry (začátek býčího zápasu), na druhém stupni hudba odráží boj toreadora a býka, hudba triumfu a jásotu ukončí číslo, protože boj skončil . Typický mužský počin, který udržuje diváka v neustálém napětí.

Jedná se o brazilský tanec, žhavý jako brazilské pláže a temperament místních obyvatel. Samba se objevila ve státě Bahia v 19. století. A byl to tanec chudých, protože šlechta v té době preferovala waltz a square dance. V sambě se mísí vše portugalské a africké. Nejprve se jednalo o tanec ve společném kruhu, nedocházelo ke kontaktu partnerů. Postupně ale začali tančit sambu ve dvojicích. A na začátku 20. století byla uvedena na jedné výstavě v Paříži a stala se senzací. Začala popularizace samby. Doma, v Riu, byla první škola samby otevřena v roce 1928, poté se začali objevovat jeden po druhém. A Paul Bush napsal instruktážní knihu pro výuku tance, podrobnou a srozumitelnou.

V roce 1933 se konaly první soutěže samby a brzy ji začali tančit na karnevalech. Nyní je nemožné si představit okouzlující brazilský karneval bez samby. Mimochodem, na popularizaci latinského tance se podílela sestra Alžběty II., princezna Margaret. Milovala šokování, extravaganci a žhavá samba jí přišla na chuť.Již v roce 1956 byl tanec zařazen do soutěžního programu. Proto je jeho vzhled svázán s letošním rokem. Sambu lze provádět ve dvojicích nebo jednotlivě. Pokud se tančí ve dvojicích, budou kostýmy střídmější. Ženy se objeví v šatech s otevřenými rameny, zdobené flitry, třásněmi a jiným dekorem. Mužský oblek je lakoničtější: obyčejná košile a kalhoty (ale je to možné s výšivkou a kamínky).

Cha-cha-cha je příběh z Kuby, kde se poprvé objevil anglický lidový tanec country. Stalo se tak v 18. století během okupace Havany Brity. Kubánci si britský tanec zamilovali a postupem času ho přizpůsobili svému temperamentu a tradicím. A poté, co byla vyhlášena nezávislost Kuby, plantážníci se tam vrhli spolu se svými otroky. A tito otroci přinesli na ostrov africké tance. Takto se míchal upravený anglický country tanec a tance afrických otroků. Objevil se Danson. Ten se zase po nějaké době spojil s rumbou (vešlo se mu jméno mambo), ale byl příliš rychlý a výrazný. Tanečníci zachytili jeho krásu, ale zaznamenali obtížnou povahu tance.

A pak Enrique Horrin, místní skladatel, přišel s novým rytmem – mambo-rumbou. Skladba, napsaná v roce 1949 a oficiálně pojmenovaná La enganadora, byla hudbou, která odstartovala cha-cha-cha. Tato hudba měla výrazný rytmus, žádné intro a všichni členové orchestru mohli zpívat jednotně. Kubánci si rychle zamilovali novou hudbu a nový tanec, který se hraje v každé pouliční kavárně. A jelikož Američané na Kubě často odpočívali, brzy cha-cha-cha sebrali, a tak uviděl velké světlo. Tanec už není takový, jaký byl původně.

Jive lze přeložit jako „lhaní“ nebo „nafoukaný, nezdvořilý rozhovor“. Jedná se o americký tanec, který se objevil v 19. století, ale po druhé světové válce dobyl svět. Bylo to náročné, technické, a tím i nebezpečné, protože na mnoha místech to bylo zakázané. Postupem času se ale stal konkurenceschopným, diváci si šílenou energii představení zamilovali. Jive se skládá ze dvou částí: první je představení párů účastnících se soutěže, druhou je samotný tanec v originálních kostýmech. Jde o svobodu sebevyjádření, o impuls duše.

Mimochodem, po smrti anglické královny v roce 1901 se popularita tance stala obrovskou. I když se na něj neprofesionálové dlouho dívali skepticky: zdál se jim jednoduchý, zaostalý. Postupem času se jive změnil, stal se složitějším. Dnes se provádí v mezinárodním stylu nebo ve stylu swingu. V soutěžích se umísťuje na posledním místě, aby byla návratnost tanečníků maximální.

Rituální tanec Afričanů je místem, kde začala vášnivá rumba. V 19. století byla přivezena na Kubu a toto španělské slovo se překládá jako „cesta“. Plnohodnotnou verzi tance vyvinul Pierre Lavelle, nejslavnější londýnský mistr, po druhé světové válce. Tento tanec má hlubokou emocionální konotaci, kterou doplňuje dramatická hudba.

Není snadné tančit: kroky se dělají na 2, 3 a 4. Při každém kroku se kolena ohýbají a narovnávají a mezi počítáním se také dělají otáčky. Každý krok se provádí od špičky, váha těla je vždy vpředu. Všechna gesta a pohyby jsou plné vášně a lásky a v tomto tanci je také charakteristický latinský styl pohybu boků. Rumbu nezvládnete za pár lekcí a nemůžete se ji naučit od nuly doma.

Program společenských tanců může být i evropský. Zvažte hlavní tance, které jsou v něm obsaženy.

Mnoho lidí si tango spojuje s Argentinou: je to tak, tam se tento směr stal extrémně populární. Ale vznikl ve Španělsku, velmi dávno, ve 14. století. Oficiálního uznání se tanec dočkal až na počátku 20. století po triumfálním dobytí hlavních evropských metropolí.Pak se tanec stal prestižním, byli připraveni utratit peníze za jeho kostýmy.

Dnes je neméně populární, spojený s láskou, vášní, dramatem. Pro jedno představení musí umělci prožít celý příběh, který bude srozumitelný každému divákovi. Tango se hraje ve dvou nebo čtyřech čtvrtích.

Tanec, který v překladu znamená „rychlý krok“, se provádí snadno a elegantně. Vyznačuje se zdánlivou beztíží, s níž se tanečníci vznášejí nad jevištěm. Mimochodem, je považován za druh foxtrotu. Quickstep se objevil během první světové války v New Yorku. Nejprve to předvedli afričtí tanečníci v American Music Hall a poté odešel do tanečních sálů.

Tanec se hraje ve čtyřech čtvrtinách, první a třetí takt jsou akcentovány. Hudba zní rychle, ale v místnosti budou rychlé i pomalé kombinace. Vzhledem k tomu, že základní kroky je snadné se naučit (a to není přehnané), lekce quickstep často absolvují dospělí začátečníci.

Vídeňský valčík je navzdory svému názvu spojen s Německem. První tanec o třídobé velikosti volty se objevil ve 13. století (nebo ještě dříve), poté se v Německu objevil tanec walzen o velikosti tři čtvrtiny. Když se spojily, proměnily se v to, čemu se běžně říká vídeňský valčík. Zpočátku to bylo hodně pomalé a jen legendární Strauss mu dal jiný rytmus, ten tanec také proslavil (proto se stal Vídeňanem). Tanec se stal populárním díky své upřímnosti: jeho předchůdci vypadali velmi cudně a ve vídeňském valčíku partner partnerku objímá. Byl to průlom.

Vídeňský valčík se vyznačuje rychlým tempem s důrazem na první dobu taktu. Přitom je prováděna hladce, ladně, noblesně. Je to evropská verze valčíku, která se hraje na soutěžích. Počet povinných figur je v něm mimochodem malý, proto v nich nesoupeří ani tak jako v umění provedení. Důležitá je práce hlavy a nohou, pohupování, ale i souhra tanečníků.

Objevila se ve středověku, od zavržení k šílené oblibě ušla dlouhou cestu a proslavila se i díky Straussovi. Ve 20. století se v Anglii objevil bostonský valčík, který později dobyl Ameriku. Nyní se změnil v pomalý valčík, který je součástí soutěžního programu společenských tanců.

Zkouší to tančit i amatéři, dělají to na svatbách a promocích. Naučte se výchozí pozici, základní krok, valčíkovou stopu. Požadavky na profesionály jsou ale různé, zde je potřeba dokonalá rovnováha, výborná koordinace pohybů. Doma je těžké toho dosáhnout.

Tanec foxtrot byl vynalezen Harrym Foxem, který svůj program představil v roce 1913 v New Yorku. Beztížnost kroků, lehkost a vzdušnost dobyly Západ a bylo těžké si nevšimnout, jak snadno se v něm partneři stávají doslova jedním celkem.

Tento tanec byl tím, co určilo budoucnost směřování sportovního plesu. Stal se impulsem, který ho transformoval a rozvíjel. Kombinace kroků, rychlých a pomalých, dala vzniknout mnoha variacím v provedení a velké množství možných rytmických kombinací činilo tanec obzvláště zajímavým. Je pomalá, klidná a hlavně efektivní z hlediska přilákání publika.

Nejjednodušší je samozřejmě přihlásit se do taneční školy, nemusíte si myslet, že to mají jen děti. Poměrně málo odborných škol zřizuje skupiny speciálně pro dospělé začátečníky. Ano, kariéru v tom neuděláte, ale můžete mít obrovskou radost a je to také dobré pro vaše zdraví. Pokud je to děsivé, poblíž není žádná škola nebo si jen nejste jisti, zda stojí za to se do toho vážně pouštět, můžete zkusit video tutoriály. Jsou dostupné, na internetu je jich spousta. S tak podrobným a názorným návodem se můžete zkusit naučit tančit doma.

Účinek samozřejmě nelze srovnávat s lekcemi profesionálů, ale přesto je docela možné získat první znalosti, nějakou představu o tanci. A pouze pokud po prvních lekcích (ať už jsou jakékoli) vášeň pro společenský tanec nevyprchá, můžete si koupit speciální boty, oblečení, ponořit se do tohoto světa hlavou.