Viola da gamba
Viola da gamba je hudební nástroj s pěti až sedmi strunami a smyčcem, který rozsahem a velikostí připomíná příbuzné violoncello. Obvykle se na violu hraje v sedě, drží ji svisle mezi koleny nebo ji umístí boční stěnou na nohu.
Historie a význam
Hudební nástroj se objevil v 16. století v období renesance. Jeho proporce měly oproti houslím zkrácené tělo v poměru k délce strun a plochá záda. Gamby byly tenčí a lehčí, jejich tvar těla nebyl tak konturovaný, aby to neovlivňovalo produkovaný zvuk v takové míře.
Z celé rodiny viol zůstala nejdůležitější gamba nohou: pro hru na gambu byla složena řada děl slavných autorů poloviny 18. století. Koncem 16. století v Itálii začala masivní distribuce houslí jako nejvhodnějších hudebních nástrojů pro italskou mentalitu, gamby našly své pravé uplatnění ve Velké Británii. Viola da gamba se plně hodila k anglickému hraní, o čemž svědčí mnoho nádherné hudby vytvořené pro soubory během staletí. V těchto letech měly rodiny anglických hudebníků gamby různých velikostí.
Gamba díky speciální struktuře krku s pražci produkovala jemnější a tlumenější zvuk než nástroje z rodiny houslí, ale nedávala svobodu intonace. Jemné jemné zvuky byly jejím nejjasnějším výrazovým prostředkem, přičemž nedocházelo k žádným zvukovým přetížením.
Avšak zemí, kde byly plně odhaleny sólové schopnosti gamby, byla koncem 17. století Francie. Byla rozšířena řada gamba a přidána další nízká struna.S podporou hudebních fajnšmekrů bylo vydáno velké množství vynikajících skladeb od Marina Mare.
Ve skladbách Francouzů bylo možné identifikovat techniky hry na smyčce, které jsou vlastní drnkací loutně. Gamba prošla maximálním rozvojem svých technických součástí. Aristokraté a představitelé šlechtického rodu se zdokonalovali ve hře na violu. I přes svůj hluboký zvuk byly gamby nakonec vytlačeny houslemi, které zněly ve velkých sálech hlasitěji, ale měly méně strun. Intimita hudebního zvuku udělala z gamby sólový nástroj vhodný jen do malých sálů a vytěžení vyrovnaných, chybějící dynamiky zvuků se stalo zároveň důvodem poklesu obliby tohoto mimořádného nástroje. Koncem 18. století gamby téměř úplně zmizely z užívání a jejich místo zaujalo violoncello.
Odrůdy
Typicky existují čtyři odrůdy violy da gamba:
- alt;
- tenor;
- ztrojnásobit;
- bas.
Kromě hlavních typů se vyráběly violy-lyry, které měly i rezonanční struny. Jednohlasně naladěné struny byly poháněny klávesami a dronové struny byly umístěny na hmatníku.
Pro tenorovou violu, která je představitelem této rodiny, se ustálil všeobecně přijímaný název „viola da gamba“. V průběhu historie existence nástroje se gamby používaly:
- sólo;
- soubor;
- orchestrální.
Britové objevili sólové možnosti gambas a začali vyrábět redukované basové gamby, zvané Division-Viol. Menší sólová gamba s proměnným laděním se nazývala lyra-viola.
Oživení nástroje
Oživení violy da gamba nastalo na počátku 20. století, kdy se debutantem nového století stal gambista Christian Döbereiner, který v roce 1905 provedl sonátu K.F.Abela. Döbereiner také uvedl repertoár z poloviny 18. století na gambu, sólově na koncertech skladatele Bacha.
Přibližně ve stejné době v některých evropských zemích vzbudil zájem o violu, začaly vznikat soubory violistů, např. rodina A. Dolmecha v Anglii a kvarteto A. Wenzingera v Basileji, ale i smíšené soubory antických nástroje s violami.
Viola da gamba, téměř zapomenutá a vytlačená jinými nástroji, se kvůli výkonům současných interpretů vrátila do koncertních sálů a kostelů. Nejlepším gamba virtuosem byl vyhlášen Ital Paolo Pandolfo. Dnes je obecně přijímáno, že kontrabas kombinuje některé vlastnosti jak violy, tak houslí. Hra na nástroj byla znovu vytvořena milovníky violy a speciálními společnostmi, mezi které patří hudebníci, kteří ji mají rádi.
Jak zní viola da gamba, viz následující video.
