Vše o velké balalajce

Jedním z nejlepších dochovaných hudebních nástrojů je balalajka. Jeho příběh je stejně pestrý a zajímavý jako jeho zvuk a aplikace. V článku se seznámíme s typy tohoto nástroje - velkou balalajkou, kontrabasovou balalajkou a dalšími a také s místem, které zaujímá v lidovém orchestru.

Balalajka je národní hudební nástroj se 3 strunami, trojúhelníkového tvaru a je klasifikován jako drnkací. Balalajka je v Rusku populární po mnoho staletí spolu s akordeonem a harfou.

Hudební nástroj, podobný trojúhelníku, si lidé nespojovali s kosmogonickými formami (které měly důležité místo v kulturním aspektu jejich života), jako je například kruh nebo čtverec, takže na něj bylo možné bezpečně hrát. .

Koncem 19. století se tento nástroj začal používat jako orchestrální. Jméno je naprosto populární, existuje několik verzí jeho původu.

Podle jednoho pohledu na historické kořeny názvu nástroje má turecký původ. Slovotvorba snad pocházela z části „bala“ (dítě, dítě), což je patrné opakováním samohlásky (podobné příklady: vtip, budka, lilek a další).

Podle jiného názoru je slovo slovanského původu. Samotnému nástroji se dlouho říkalo „balabajka“.

Vědci dlouho studovali taková příbuzná slova jako balabolit, balakat, vtip. Tato kořenová slova jsou synonyma slov: zvonit, chatovat, mluvit o něčem bezvýznamném, čmárat.

Neexistuje jediný pohled na dobu vzniku balalajky.Je známo, že na přelomu 18. a 18. století se ve folklóru velmi rozšířil a oblíbil. Byl to dvoustrunný nástroj, s dlouhým tělem (cca 27 cm) a mnohem delším krkem.

Dobře si na něm hráli ovčáci a buvoli, protože jejich způsob života nebyl usedlý. Na rozdíl od rolníků nebyli zatíženi domácími pracemi a starostmi. Tato svoboda umožnila procvičit hru a dosáhnout vysoké úrovně dovedností. Mezi rolníky, obyčejnými lidmi, byla balalajská hudba považována za ztrátu času. Hra byla odsouzena: existuje mnoho výroků o tom. Když však sedláci odpočívali, nevadilo jim poslouchat veselou hru na nástroj, zpívající lidové písně na jeho doprovod. Koupili drahou věc se slovy: "Dá-li Bůh, otec prodá dvůr, ale koupí balalajku."

Současnou podobu nástroje objevil po jeho dokončení skladatel, hudebník, virtuózní hráč na balalajku V.V. Andreev. Na vylepšení se podíleli i známí specialisté V. V. Ivanov, F. S. Paserbskij, S. I. Nalimov. V.V. Andreev předložil myšlenku vyrobit palubu ze smrku, zadní část byla navržena jako buk a její zkrácení. Celá rodina balalajek byla dílem F. S. Paserbského: prima, tenor, alt, bas, kontrabas, pikola. Tyto nástroje později sloužily jako základ ruského lidového orchestru, jeho národní zvláštnosti.

Můžeme říci, že nyní existují dva nástroje: folk a Andreev balalaika.

Druhý působí jako sólový, koncertní, souborový a orchestrální nástroj.

Sluší se říci, že je to stále poměrně oblíbený hudební nástroj. Vyučuje se v institucích se statutem akademie u nás, v Bělorusku, Kazachstánu, na Ukrajině.

V hudebních školách se předmět vyučuje od 5 do 7 let, v Susa - 4 roky, na univerzitě - od 4 do 5 let. Základ repertoáru studenta: lidové písně a jejich variace, klasická hudba a její úpravy, autorská hudba.

V současné době existuje 5 typů tohoto nástroje. Typy se liší velikostí, detailem, zvukem. Balalajky jsou od 0,6 do 1,5 metru, někdy i více.

Druhy balalajky:

• prima,
• druhý,
• alt,
• bas,
• kontrabas.

Tento hudební nástroj samozřejmě vyžaduje ladění. Před evolucí balalajky z výhradně lidového nástroje na nástroj koncertní neměl objekt stálé, univerzální ladění. Muzikanti jej ladí podle svých hudebních názorů na zvuk, podle osobního vkusu a s přihlédnutím k místním tradicím.

V.V. Andreev představil inovaci - vynalezl kvartový systém, který se začal oprávněně nazývat akademický, rozšířený mezi většinu hráčů balalajky. Existuje ale také takzvaný lidový systém. S ním je snazší hrát triády, ale je tu také mínus - je obtížné hrát s otevřenými strunami. V různých regionech můžete pozorovat jejich vlastní místní tradice přizpůsobení. Někdy se jejich počet může vyšplhat až na 20.

Nastavení nástroje je složitý proces, který vyžaduje práci profesionálního mistra.

Nástroje mají velmi tenký, přesto znělý zvuk. Nejčastěji se k extrakci zvuků používá chrastění, jednoduché a dvojité pizzicato, tremolo, vibrato, zlomky, ale i kytarové techniky.

Velká balalajka, to je také kontrabas, je to obří balalajka, která se od svých „kmenů“ liší velmi hlubokým zvukem a její zvláštností je, že někdy zvuk připomíná varhany. V nízkých pásmech to zní obzvlášť silně. V souboru je jí přidělen basový part. Jeho rozměry jsou 1,6 nebo 1,7 metru. Má vlastní počet pražců, všechny ostatní vlastnosti jsou podobné jako u jiných typů.

Gigantický vzhled je určen pro použití v hudebním souboru.

Hrajte na balalajku prsty.Hudebník současně udeří na všechny tři struny, jsou nataženy podél krku a těla, ve tvaru trojúhelníku. Struny jsou nejčastěji kovové, ale existují i ​​nylonové a karbonové. V minulých staletích byla pouze jedna struna vyrobena z kovu, další dvě byly vyrobeny ze zvířecích žil. Výše zmíněný hudebník V.V. Andreev se plodně zabýval zdokonalováním balalajky. V důsledku toho byl nástroj zařazen do orchestru.

Balalajka obvyklých parametrů se při hře drží v rukou. U obřího (obrovského) typu je to pro jeho impozantní velikost nemožné. Proto se nástroj instaluje na podlahu pomocí kovového zařízení - věže, která slouží jako podpěra pro rohovou část těla. Tato podpora se používá nejen pro pohodlí, ale také pro zlepšení kvality zvuku - stává se hlubší, krásnější, melodičtější.

Zvuková produkce nástroje probíhá pomocí trsátka vyrobeného z kůže - toto speciální zařízení se nazývá plektor. Je malý - 6 x 6 mm. Chcete-li zvuk zeslabit, použijte palec, ukazováček a prostředníček.

Hrát gigantickou podobu balalajky je samozřejmě obtížné. Obtížnost spočívá nejen ve velikosti, ale také v tlustých strunách, které jsou s velkým úsilím přitlačovány k pražcům.

Podívejme se na základní pravidla hry.

Hudebník hraje ve stoje nebo vsedě. Ve stoje – při provedení sólového partu, vsedě – při hře s orchestrem.

O balalajku se nemůžete opřít tělem ani oblečením, jinak dochází k rezonanci. Při správném přístupu je zvuk čistý, zvučný, hlasitý.

Na struny se tlačí levou rukou, zatímco se na ně udeří pravou.

Vidíme celkem solidní strukturu, nenáročnou na údržbu, a přesto se po vytěžení dříve či později objeví známky aktivního hraní. Nejčastějším aspektem špičky je špinavě vypadající špička - to je místo, kde hudebník často udeří prsty do strun. Při čištění stop nečistot používejte profesionální leštidla, čisticí prostředky. Ve složitějších pokročilých případech berou lidové léky - vodku, benzín pro domácnost. Jednoduché postupy pomáhají zachovat krásný vzhled věci, zatímco zvuk netrpí.

Pokud byl nástroj delší dobu nečinný, nepoužívaný, hudebníci uvolní napětí na strunách. Čas od času je potřeba protahování všech šroubových spojů, mazání kolíkového mechanismu. Nejlépe skladujte v kufru nebo kufru skříně. Je vysoce nežádoucí skladovat v místech, kde dochází k poklesu teploty a vlhkosti. Jedná se o balkony, podkroví, baldachýn soukromého domu, verandy a dokonce i okenní parapety, protože v blízkosti jsou topná zařízení.

Dříve hudba balalajky přispívala k přežití ruského lidu, ke zvýšení nálady. Oživování dávných tradic dnes přispívá ke kulturnímu a duchovnímu růstu. Nástroj má za úkol uchovávat zvyky našich předků, své národní rituály, muzikálnost. Ruská balalajka bezpochyby probouzí zájem o ruskou lidovou hudbu.

Přehled kontrabasové balalajky v dalším videu.