Vše o nástroji koto

Koto, nazývané japonská citera, je považováno za národní japonský nástroj.... Často ji lze slyšet v souborech lidové hudby s flétnami hayashi a shakuhachi, bubny tsuzumi a shamisen. Vše o nástroji koto, včetně jeho neobvyklé struktury, několika odrůd a bohaté historie, stojí za to poznat podrobněji.

Pro výrobu nástroje se používá cenná drahá paulovnie. Jsou z něj vyrobeny dvě paluby. Spodní je plochý a obsahuje 2 otvory pro rezonátor. Vrchní deska je vyrobena z jednoho kusu dřeva. Jeho klenutý tvar a parabolický kruh definují vlastnosti z akustického hlediska. Délka strunného drnkacího nástroje je 180-190 centimetrů a šířkové parametry dosahují 24 centimetrů.

Tradiční japonský hudební nástroj má 13 strun. Dříve se vyráběly z hedvábí. Nyní ji nahradil nylon a polyesterová viskóza. Starý systém pojmenování řetězců používal jména osmi konfuciánských ctností. Přežily pouze ve vztahu k posledním třem řetězcům a zbývajících 10 se začalo nazývat sériovými čísly.

Koto nezahrnuje použití šperků. Hodnota nástroje je dána kvalitou dřeva a dovedností řezbáře. Za jediné ozdobné prvky se považuje ozdoba Kasiwaba na pravém okraji ozvučnice, snímatelná ogirová látka s ornamentem a slonovinové proužky na lištách k upevnění strun.

Historie koto v Japonsku začíná v letech 710-793 našeho letopočtu, kdy byl na ostrov přivezen první nástroj z Číny.... Ve středověku se nástroj používal při souborové hře a také jako doprovod ke zpěvu. V 9.-11. století bylo koto pravidelně používáno jako sólový nástroj. Tradice se plně zformovala v 18. století díky úsilí talentovaného hudebníka Yatsuhashi Kengyo.

Na počátku 20. století tradiční japonské žánry postupně upadaly do pozadí vlivem modernějších amerických a západních vlivů. Michio Miyagi dal nový život lidovému umění, který vnesl do procesu hraní novou chuť a také vytvořil jeho nové odrůdy. Podle jeho projektu by se tradiční počet strun mohl zvýšit až na 80.

Dnes se tento drnkací nástroj objevuje nejen na sólových koncertech a ve folklorních souborech.

V průběhu let existovalo koto v různých verzích, z nichž hlavní jsou považovány za „příbuzné“ s délkou metr a se sedmi strunami a „co“, dosahující délky 2 metry s počtem strun od 13. První možnost se používá pro sólo. Druhý je častější v orchestrech a souborech. Mezi koto, které se objevilo v minulém století, jsou nejznámější 3 typy:

• 17-strunný;
• 80-strunný;
• krátká kočka.

17strunné koto bylo vyvinuto v 10. roce éry Taisho. Nástroje, které v té době existovaly, postrádaly basové tóny a nový výtvor měl obohatit hudbu o nové barvy. Autor nového koto - Miyagi Michio - opustil myšlenku zvětšit tloušťku strun a zároveň oslabit jejich napětí. Aby snížil zabarvení a zachoval krásu zvuku, vydal se cestou zvětšování velikosti.

Čínské shitsu se stalo vzorem, pouze počet strun v něm byl snížen z 25 na 17. Nevýhodou nového výtvoru byly potíže s pohybem kvůli působivé velikosti a složitost v témbrové kombinaci s tradičním koto. Proto bylo rozhodnuto palubku zmenšit, výslednému nástroji se říkalo malé koto.

80strunné koto bylo vytvořeno v roce 1929 nápadem Miyagi Michio, který chtěl vytvořit nástroj schopný zprostředkovat všechny barvy klasické hudby, jako je klavír nebo harfa, při zachování primitivního zabarvení. Výsledná verze byla nápadná velikostí, podobnou parametrům křídla. Zabarvení a výrazové schopnosti takové kočky však zůstaly nevyužity. Důvody byly chybějící koncertní repertoár a také nedostatky zjištěné při používání. V důsledku toho je nástroj v japonské hudební praxi málo používán.

Krátké koto se objevilo v roce 1933. Jeho vznik byl spojen s touhou dát nástroji více pohodlí a praktičnosti. Díky tomu se jeho délka zmenšila na 138 centimetrů. V důsledku toho se nástroj stal:

• vhodné pro přepravu;
• kompaktní při umístění na koncertním místě;
• dostupnější pro lidi snížením nákladů na dřevo;
• zvukově jednoduchý, díky čemuž by na něm mohly hrát ženy i muži, kteří nemají velkou fyzickou sílu.

Zavedení ocelových ladicích kolíků umožnilo interpretovi samostatně ladit nástroj. A přítomnost čtyř nohou umožnila během koncertu sedět na židli, a to nejen na podlaze. Zároveň se zkrácená délka strun projevila na kvalitě zvuku a také se snížila přesnost ladění. Proto je pro zkoušky často vyžadována kratší verze.

Technika hraní koto se liší v závislosti na škole:

• sedět na patách (Ikuta nebo Yamada);
• sezení se zkříženýma nohama (gagaku nebo kyogoku);
• sedí se zvednutým kolenem.

Interpreti patřící do těchto škol drží tělo kolmo k nástroji. Při použití stylu Ikuta-ryu je vyžadována diagonální poloha těla. Moderní hudebníci postaví nástroj na stojan a sami sedí na židli.

Hudba vzniká štípáním. Narážení na struny se však provádí plektrovými hřeby, které byly vyrobeny z bambusu, kosti nebo sloní slonoviny. Nástavce se nosí na palci, ukazováčku a prostředníku pravé ruky.

Ladění pražce a klíče v koto se nastavuje pomocí stojanů pro struny, nazývaných také kobylky nebo kotoji. Nastavují se bezprostředně před představením. Původně byly kotoji vyrobeny ze slonoviny nebo dřeva. Nyní tyto materiály nahradil plast. Tradičně koto používá 2 pražce: normální nebo kumoi, lišící se laděním šesti strun.

Shrnuto: který patří k japonským lidovým nástrojům s bohatou historií. Má analogy v dalších východních zemích, včetně Číny a Koreje. Přestože je nástroj starý asi 1000 let, lze jej slyšet nejen na koncertech tradiční hudby. Toto zabarvení se dobře hodí k moderním hudebním trendům. Pro výrobu paluby se nadále používá určitý druh dřeva. Velikost, počet strun a jejich ladění se však postupem času měnily. To určilo zabarvení, rozsah a rozsah zvuku. Dnes se používá několik variant koto, které se liší vzhledem, zvukem a rozsahem použití.

Podívejte se na zvuk koto v dalším videu.