Vlastnosti klavichordu a historie jeho vzniku

Clavichord je praotcem moderního klavíru a hammerklavieru, „narozeného“ v renesanci a oblíbený v celé Evropě. Po téměř století zapomenutý, nyní, s rostoucí oblibou barokní hudby provozované na starověké nástroje, se klavichord opět stal žádaným.

Klávesový strunný hudební nástroj se skládá z těla s klaviaturou, která je shodná s klaviaturami ostatních klávesových nástrojů. Jeho hlavní rozdíl od klavíru je v tom, že zvuk je získáván pomocí takzvané tečné mechaniky.

Tangenta je měděná deska připevněná ke klíči. Stisknutí klávesy způsobí, že tečna přitlačí proti struně a rozdělí ji na dvě části:

• vibrující, a tedy znějící;
• hluchý, ztlumený copánkem.

Nástroj má mezi klávesami nejtišší zvuk, který nijak neruší výraznost hry. Tato intimita vedla k použití klavichordu jako domácího, doprovodného a vzdělávacího nástroje.

Rozkvět klavichordové hudby nastal v 17.–18. století, kdy pro něj byla napsána klasická díla předních osobností kompozice: Bach, Mozart, Beethoven. V 18. století v Německu expresivitu nástroje využívali ve své tvorbě sentimentální skladatelé: J.K.Bach, D.G.Türk, K.F.D Schubart.

Zpočátku byl nástroj malý a když se hrálo, jednoduše se položil na stůl nebo na klín. To bylo způsobeno tím, že jej zpočátku používali lidoví hudebníci. Pak se pro snadné použití objevily čtyři nohy. Tělo a stojany byly dřevěné, struny byly měděné.

Často jsou dvojité struny navlečeny kolmo na klíčové pozice. Jedna struna, podle toho, kde a jakou silou se jí tečna dotkne, zní jinak: výše nebo níže. Dvojité struny byly laděny unisono.

Existují dva typy klavichordů:

• spojené - jedna struna nebo sbor strun se používá pro 2–4 sousední klávesy (pro 46 kláves - 22–26 strun);
• volný - počet klíčů odpovídal počtu řetězců.

Pro vázaný typ existuje charakteristické omezení - není možné vzít sekundu, protože je použit stejný sbor strun.

Něžnost a výraznost zvuku je způsobena zvláštním, pouze klavichordu vlastní, způsobem zvukové produkce - jemným dotykem klávesy. Lehké zachvění stisknuté klávesy dodalo zvuku vibraci, která je pro ostatní klavíristy netypická.

F. E. Bach napsal první pojednání pro klavír „Zkušenost správného způsobu hry na klavír“ (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Existovaly verze klavichordu s pedálem a několik manuálů, takové nástroje používali varhaníci pro trénink a cvičení.

Temperamentní systémy používané při hře na klavichord se nelišily od systémů používaných pro cembala a varhany (s výjimkou spojených klavichordů, kde temperament nastavil mistr, který nástroj vyrobil). Tichý zvuk, který klavichord odlišuje od jiných podobných nástrojů, je způsoben zvláštnostmi zvukové produkce – při stisku klávesy naráží tečna s ní související na strunu, omezuje její znějící část a snižuje amplitudu kmitání strun.

Spolu s tím klavichord umožňuje produkovat zvuky, které jsou dynamicky rozmanitější než cembalo.

Díky snadné extrakci zvuku a jednoduchosti zařízení je nástroj oblíbený u hudebníků po mnoho let.

Muzikolog I. G. Walter ve svém pojednání „Hudební lexikon“ nazývá klavichord „první gramatikou“ každého interpreta. Sebastian Virdung, který žil v 16. století, dal jednomu studentovi následující radu: za prvé, když se obrátíte na klavichord, po jeho zvládnutí snadno pochopíte hru na varhany, klavicimbal a jakýkoli klavír.

Historie klavírní a klavírní kultury sahá téměř pět století zpět. Až do konce 18. století trvalo období v podstatě klavírního umění. V této době se objevilo několik klávesových strunných nástrojů: cembalo, klavichord a teprve později klavír.

Klavichord vznikl během renesance v Itálii a vyvinul se z ještě staršího monochordu. Před vynálezem klavichordu měly klaviaturu pouze varhany.

První zmínka se nachází ve starověkých dokumentech z konce XIV. Do naší doby se dochoval popis a kresba z 15. století. První nástroj, který se k nám dostal z poloviny 16. století, vytvořil Domenico, mistr žijící v Itálii. Rarita je uložena v Lipsku v Muzeu hudebních nástrojů.

Většina historických klavichordů je příbuzného typu. První nástroj volného typu se třemi pedály sestrojil v roce 1726 mistr ze Saska Daniel Tobias Faber. Bylo na něm možné: provedení libovolných intervalů ve všech tóninách, koherentní provedení pasáží, možnost volby temperamentu.

Nejlepší nástroje byly vyrobeny v Německu - dílny G. Zilbermanna, K. G. Zuberta, dynastie Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. A také ve Švédsku - mistr P. Lindholm. Výroba pokračovala zhruba do 30. let 19. století.

Hudebník ze Švýcarska A. Dolmech se koncem 19. - začátkem 20. století pokusil oživit kulturu tradičního provádění staré hudby pro klavíristy. Za tímto účelem postavil klavichordy na objednávku anglických interpretů rané klavírní hudby.

První klavichordy byly vyrobeny ve formě obdélníkových stolů. Dokonce se setkali v podobě krabice, knihy. Nástroje jako tyto byly luxus a byly pro zábavu, ne pro vážnou hudbu.

Až do konce 18. století byla charakteristická všestrannost hudebníků. Neexistovalo rozdělení na skladatele, interprety a učitele. Základem divadelního umění byla improvizace. Potřeba nových výrazových prostředků v hudbě vedla k rozšíření rozsahu zvuku klavichordu. Nejprve to byly dvě a půl oktávy, od poloviny 16. století - čtyři, poté se rozrostly na pět oktáv.

V 18. století měly některé klavichordy pedálovou klaviaturu 1–2 oktávy. Všechna tato vylepšení umožnila provádět softwarové klasiky napsané pro jakoukoli klávesnici.

Od 16. století se na pravé straně těla nástroje objevuje zvukový rezonátor.

Rostoucí obliba u veřejnosti, skladatelů a hudebníků ovlivnila změnu vzhledu klavichordu. Karoserie se začala vyrábět z cenných druhů dřeva: cypřiše, karelské břízy a smrku. Šperky se objevily v souladu s dobovou módou. Změny se téměř nedotkly rozměrů - zůstaly relativně malé: tělo nepřesáhlo 1,5 m, klávesnice pojala 5 oktáv a 35 kláves (klavír - 12 oktáv a 88 kláves).

V dnešní době je klavichord pro posluchače a interprety spíše exotický. Není příliš vhodný pro použití ve velkých koncertních sálech. Zvuk nástroje je při nahrávání silně zkreslený. Nicméně V poslední době roste potřeba starých nástrojů, protože tak lze pojmout barokní klavírní hudbu v jejím originálním zvuku.

Po celém světě působí mnoho společností milovníků staré hudby. Bylo pořízeno více než 400 hudebních nahrávek hry na klavichord. Mezi vynikající umělce patří Christopher Hogwood a Thurston Dart.

René Klemencic (a jeho soubor Clemencic Consort) je známým propagátorem staré hudby - a zejména jejího hraní na klavichord. Rakouský hudebník a skladatel disponuje skutečně renesančními zkušenostmi v různých oblastech umění. V Moskvě měl sólový koncert na klavichord, který nazval „Něžné vzpomínky“. Na programu koncertu byly preambule, německé písně, francouzský šanson, italské madrigaly autorů 16. století.

Moderní posluchači, zvyklí na neustálý hluk a hlasitou hudbu, se díky úžasnému nástroji přenesou do rozmarného světa dávných melodií. Zvuk klavichordu připomíná loutnu a dovednost Klemenchicha umožňuje dosáhnout třesavého účinku podobného vibracím lidského hlasu.

"Klavier" dílna Dmitrije Belova je největší v Rusku na výrobu klávesových nástrojů, zejména klavichordů. Nástroje ruského mistra používaly tak významné osobnosti interpretačního klasického umění jako: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge a Dalibor Miklavchich.

Obnovený zájem moderního posluchače o starou hudbu nám dovoluje doufat, že nádherný klavichord bude milovníky hudby těšit ještě mnoho let.