Vše o hudebním nástroji vibrafon

Vibrafon je jedním z nejmladších typů hudebních nástrojů vytvořených na začátku minulého století. Většina lidí neví, jak vibrafon vypadá nebo zní. Mezitím se aktivně používá v jazzu a moderní akademické hudbě, jeho široký zvukový rozsah učinil vibrafon žádaným v moderním kině a divadle.

Jedná se o hudební nástroj zařazený do skupiny bicích nástrojů. Zní to jako xylofon nebo marimba. Konstrukčně se jedná o rám namontovaný na kolečkách pro snadný pohyb po pódiu. Jedná se o poměrně masivní hudební nástroj o hmotnosti 60 kg.

Přestože je vibrafon klasifikován jako perkusní odrůda, jen málo se podobá tradičním bubnům, tympánům, tamburínám a činelům. Jedná se o poměrně objemný hudební nástroj se složitým designem, který vám umožňuje získat různé zvuky.

Na jeho horní části jsou kovové pláty podobné klavírním klávesám. Na vibrafon hrají kladívky, kterými lehce tlučou do těchto desek. U kladiv se hlava může lišit tvarem a materiálem, ze kterého je vyrobena, díky čemuž je možné získat jiný zvuk nástroje.

Pro každou desku je ve spodní části konstrukce instalován rezonátor, který zesiluje její zvuk. Pro vytvoření charakteristického vibračního zvuku je na vibrafon umístěn elektromotor, který uzavírá a otevírá otvory rezonátoru. Právě tomuto zvuku vděčí hudební nástroj tohoto typu za svůj název.

Vibrafon má také pedál, jako klavír. Jeho sklopením a zvednutím hudebníci na určitou dobu tlumí zvuk nástroje nebo jej prodlužují.

Vibrafon má zvukový rozsah tři oktávy a nejčastěji se používá v jazzových orchestrech, protože se nejlépe hodí pro jazzová a popová vystoupení. Právě díky jazzu a pop music si vibrafon získal v polovině 20. století obzvlášť velkou oblibu.

V akademickém provedení jej používají moderní orchestry provozující díla skladatelů 20. století:

• Stravinskij;
• Šostakovič;
• B. Britten.

Rodištěm vibrafonu jsou Spojené státy americké. Vynalezl jej v letech 1916 až 1921 americký mistr Hermann Winterhof, který žil v Indianapolis. Hodně experimentoval s hudebním nástrojem marimba, připojoval k němu elektromotory, aby získal nový zvuk. V důsledku toho byl vynalezen nový bicí nástroj, v jehož konstrukci je elektromotor. Jde o jediného bubeníka pracujícího s takovým technickým zařízením.

Popularizaci nového hudebního nástroje ve Spojených státech provedl slavný hudebník Louis Franck ve 20. letech 20. století., kterému se zvuk tohoto nástroje zalíbil natolik, že pro něj speciálně napsal dvě hudební skladby „Gypsy Love Song“ a „Aloha Oe“. Rychle se staly hity a s nimi se proslavil vibrafon.

Ve 30. letech jej začal používat ve svém orchestru slavný jazzový hudebník Louis Armstrong, který pořídil první zvukovou nahrávku zvuku tohoto nástroje.

Později vibrafon skončil v jiné, ve Spojených státech neméně slavné, hudební skupině - Goodmanově jazzovém kvartetu, po kterém začali tento hudební nástroj používat všichni jazzoví hudebníci.

V 60. letech hudebník Harry Burton přišel na způsob, jak hrát se 4 perkusními kladivy, což mu umožňuje objevovat nové možnosti zvuku vibrafonu. Ve stejném období začíná druhá vlna popularity nástroje po celém světě. Dnes existují interpreti, kteří při hře na vibrafon dokážou použít 5 nebo dokonce 6 perkusních kladívek.

Poté několik továren specializovaných na bubeníky začalo vyrábět nový bicí nástroj. Ve 21. století se výroba vibrafonu rozvinula ve velkém měřítku. Vyrábí se v různých zemích světa známými výrobci hudebních nástrojů. Bez tohoto aparátu se neobejde ani jedno vystoupení jazzových orchestrů. Hudebníci hrají sólová díla slavných současných skladatelů, napsaná speciálně pro vibrafon.

Standardní vibrafon má široký zvukový rozsah 3 oktávy. Díky originální konstrukci, vyztužené rezonátory, může mít výšku od F3 do F6. Existují také velké vibrafony, které mohou vydávat 3,5 nebo 4 oktávy.

Tento nástroj může znít odlišně díky přítomnosti všech stejných rezonátorů. Důležitou roli hraje také styl hry hudebníka, který může k provedení skladby použít 2-3 až 5-6 kladívek. Obecně se tento bicí nástroj vyznačuje charakteristickým témbrem a širokou škálou hudebních možností využívaných v žánru popové interpretace i v akademické hudbě.

Gary Burton, který v 60. letech minulého století zavedl klasickou hru se čtyřmi kladívky současně, mohl na tomto nástroji používat melodické a harmonické režimy v rytmických a rychlých melodiích.

Obecně platí, že vibrafon umožňuje provádět pomalé a rytmické melodie v originálních zvukech v nízkých a vysokých rejstřících.

Vibrafon hrál důležitou roli v hudební kultuře 20. století. Mezi známé vibrafonové přehrávače patří:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Pro vibrafon napsalo mnoho slavných skladatelů sólové party kvůli jeho charakteristickému zvuku. Berg napsal operu „Lulu“ a „Spring Symphony“, ve kterých tento bubeník zní. Britten napsal hudbu k baletu Princ z pagod a opeře Sen noci svatojánské, které také obsahují vibrafonové party. Darius Millau a Siegfried Fink pro něj napsali sólové skladby.

Již v roce 1938 debutoval vibrafon jako sólový nástroj ve Spojených státech, kdy v Carnegie Hall Concert Hall vystoupil Benny Goodman Jazz Orchestra. Konečné uznání tohoto hudebního nástroje po celém světě přišlo po druhé světové válce spolu s rozšířením amerického jazzu. V této době začalo mnoho slavných vibrafonistů cestovat po světě spolu s jazzovými orchestry jako sólové hudební nástroje s originálním zvukem. Jsou mezi nimi Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Spolu s jazzovými orchestry ve Spojených státech začali vibrafon používat akademičtí skladatelé, včetně jeho zvuku v partiturách oper a baletů. Skladatele zaujala vícehlasost tohoto nástroje, kterou lze předvést jak v bicí skupině, tak v sólové verzi, zcela vyplňující akustický prostor.