Vše o hudebním nástroji bouzouki

Bouzuki je strunný drnkací hudební nástroj s bohatou historií. V tomto článku se blíže podíváme, co to je, a také jaká jsou specifika hudby a hry na tento nástroj.

Bouzuki je poměrně vzácný hudební nástroj související s loutnami. Pochází ze starověkého řeckého nástroje cithara. Jiný název je „baglama“. Nástroj byl kdysi široce používán v Řecku, Izraeli, Turecku, Irsku, na Kypru.

V klasické podobě má nástroj 4 dvojité kovové struny. Existuje také druh bouzouki zvaný baglamazaki, který má pouze 3 dvojité struny. Ale to je považováno za starší konfiguraci. Baglamazaki se používá v řeckých klasických orchestrech provozujících hudbu rebetik. Tento styl je často přirovnáván k americkému blues.

Rebetika se stala populární na začátku 20. století ve věznicích a na horkých místech v přístavních městech poblíž Egejského moře. Samotný úsvit této hudby připadl na období mezi dvěma světovými válkami. Soubor hudebníků se skládal ze zpěváka, dvou umělců buzuki a hudebníka s baglamou, na které je vhodné provádět staccato. Ve vášnivých písních byla hlavním tématem láska a smrt, peníze a drogy, bandité a prostitutky. Byly složeny na základě lidové hudby a hrály se v rytmu tradičních tanců. Prvními umělci byli Marcos Bambakaris a Ioannis Papianou.

Po mnoho let byl samotný nástroj a hudba pro bouzouki v Řecku přísně zakázány. Znělo jen v krčmách, kde ho rádi poslouchali lidé s problémy se zákonem. V průběhu let se pověst chuligánské hudby začala měnit. Díky talentu skladatele Vasilise Tsitsanise se nástroj dostal do módy.Šikovný interpret a virtuos Tsitsanis sladil hudbu podle západních principů, ale zároveň zachoval taneční rytmy. Písničky začaly znít na pódiu častěji, staly se tradičními.

O nástroji se široce hovořilo až v 60. letech 20. století. K této události došlo v souvislosti s tím, že řecký skladatel Mikis Theodorakis složil hudbu k filmu „Řek Zorba“, který byl v těchto letech populární. Po uvedení tohoto filmu se sirtaki stal nejznámějším řeckým tancem, jedním ze symbolů země. A také hudba hraná na bouzouki se stala populární.

Irská historie nástroje sahá až do roku 1960. Hudebníci John Moynihan a Andrew Irwin byli průkopníky v používání klasické formy nástroje. S jejich lehkou rukou zněla irská národní hudba úplně jinak. Další hudebník, Alex Finn, použil řeckou formu loutny.

Práce irských řemeslníků na modernizaci nástroje trvá již léta. Nejprve se dotýkal zadní části (byl vyroben naplocho). To ovlivnilo zvuk - stal se čistým, suchým. Kromě, bylo snazší dát určité hudební akcenty nezbytné pro provedení irské hudby. Navenek se nástroj také změnil: z těla zmizely ozdoby, zploštěla ​​i horní deska, měla jeden kulatý rezonátorový otvor, podobný kytaře. Někdy můžete najít nástroj s oválným otvorem, stejně jako ozdobné ozdoby.

Nástroj si velmi oblíbili v zemi sv. Patriku. Faktem je, že lidová hudba země zněla všude. Zvuky houslí a dud byly všem známé. A tady přichází nový zvuk bouzouki. Je přirovnáván ke zvuku činelu a ve prospěch bouzouki, bez dunění a chaotického podtextu. Posluchači také obdivují hluboký témbr nástroje. Díky dvojitým strunám znějí akordy krásně a čistě.

Jak již bylo zmíněno, existují dvě konfigurace řetězce:

• 3 skupiny po 2 strunách (3 chorus) - jedná se o starší typ buzuki;
• 4 skupiny po 2 strunách (4 chorus) - klasický vzhled.

Zvuk je velmi hlasitý, hlasitý, neobvyklý.

Během druhé poloviny 20. století byly prováděny experimenty zaměřené na zesílení zvuku bouzouki pomocí elektronické technologie. V důsledku toho jsou vynalezeny nové typy nástrojů – tzv. elektrobuzuki.

Práce na elektrickém zesílení provedli hudebníci z Řecka Manolis Hiotis a Giorgos Zampetas. Řemeslníci použili nejnovější snímače a pasivní snímače. Zvuk se dramaticky změnil.

Některé části nástroje (například horní část) jsou vyrobeny ze dřeva. Může to být smrk Sitka, jalovec virginský, koa. Zadní strana a boky irského nástroje, stejně jako rezonátorová žebra řeckého, jsou vyrobeny z mahagonu, mahagonu, javoru, ořechu, koa.

Na moderních modelech nástroje jsou nataženy kovové struny, hraje se na nich etnická a barokní hudba.

Při hraní hudebníci většinou používají trsátko. Tloušťka prostředních desek je:

• nejflexibilnější produkt - 0,46 mm;
• uprostřed - až 0,96 mm;
• pro tvrdé - více než 1 mm.

Nejčastěji je způsobem hry proměnlivý úder. Tento způsob je použitelný jak pro doprovodný nástroj, tak pro sólistu.

Nástroj je potřeba před každým hraním naladit. Vyrábí se pomocí ladičky nebo digitálního tuneru. Některé odrůdy mistra jsou schopny naladit sluchem.

Při provádění hudby vsedě je nástroj umístěn na stehně. Zároveň jej nemůžete přitisknout těsně k tělu, protože to překáží při hře pravou rukou a negativně ovlivňuje zvuk.

Při hře ve stoje je nutné použít popruh používaný pro klasickou kytaru. Nastavte popruh tak, aby vaše ruka byla při hraní téměř v pravém úhlu. Otvor rezonátoru by měl být na úrovni pasu a vřeteník by měl být na úrovni hrudníku nebo mírně nad ním.

Někteří muzikologové a hudebníci srovnávají budoucnost nástroje s historií kytary, která byla dříve v Evropě považována za specifický nástroj, dnes je však univerzální. Bouzouki upevnil svou pozici v keltské hudební tradici. Často se objevuje mezi bluegrassovými a old-time (lidovými) interprety. Mnoho inovativních hudebníků jej přijalo. Nyní je zvuk bouzouki slyšet na albech slavných popových a rockových kytaristů.

Hudebníci s neochvějným zájmem zkoumají kořeny loutny. Prozkoumejte, jak se může hudba balkánských národů prolínat a interagovat s irskou hudbou a jazzem. Mnoho profesionálních hudebníků je potěšeno současnou kombinací starověku a moderny v tomto nástroji.

Jistá poptávka je, někdy i převyšuje nabídku. Design mění řemeslníci, aktualizují se použité materiály a konstrukce. To přidává příležitosti pro hudebníky.

Můžeme s jistotou předpokládat, že v budoucích stoletích bude buzuki těšit lidi svým exotickým zvukem.