Hudební nástroje

Vše, co potřebujete vědět o loutně

Vše, co potřebujete vědět o loutně
Obsah
  1. co to je
  2. Historie původu
  3. Zvuk
  4. Přehled druhů
  5. aplikace

Loutna je starověký hudební nástroj patřící do rodiny strun... Jeho popularita dosáhla vrcholu v 16. století, ale i dnes můžete slyšet jeho melodický zvuk. O tom, co je loutna, jaká je historie jejího vzniku, stejně jako mnoho dalších věcí, se bude diskutovat v článku.

co to je

Loutna je strunný drnkací hudební nástroj. Objevil se ve starověku, a proto jej lze bezpečně nazvat středověkým.

Mimochodem, právě obraz tohoto nástroje byl některými národnostmi považován za symbol harmonie, mládí a lásky.

Vizuálně loutna vypadá, jako by trochu připomínala balalajku, domru nebo japonský strunný nástroj zvaný šamisen. Někteří ji považují za blízkého příbuzného kytary, ale při srovnání je rozdíl mezi nimi zřejmý. Loutna je samostatný, původní druh, který má řadu vlastních vlastností a vlastností.

Jeho tvar je oválný nebo hruškovitý. Obecně je tento hudební nástroj téměř celý vyroben ze dřeva. K vytvoření paluby se používají tenké desky, také ze dřeva. Těleso je obvykle sestaveno ze samostatných dílů vyrobených ze silných a tvrdých dřevin, jako je javor, třešeň, palisandr a další.

Taková část tohoto hudebního nástroje, stejně jako krk, nevisí nad ozvučnicí, ale nachází se s ní na stejné úrovni, čímž se loutna výrazně odlišuje od jejích ostatních hudebních příbuzných patřících do skupiny drnkacích na strunu. Krk nástroje bývá vyroben ze světlého dřeva.

Pokud jde o počet strun loutny, ve středověku to bylo jen 4 nebo 5 párových a v baroku mohl počet strun dosáhnout 19. V současné době se počet spárovaných strun na daném hudebním nástroji může velmi lišit - od 5 do 16 a někdy až 24.

Svou velikostí lze loutnu jen stěží nazvat velkým hudebním nástrojem. Jeho délka nedosahuje ani metr, tvoří pouhých 80 centimetrů a jeho hmotnost nepřesahuje 500 gramů.

Historie původu

Jak již bylo řečeno, Loutna je poměrně starý hudební nástroj, který se objevil již ve středověku. Bohužel nelze uvést přesné datum jeho vzhledu, stejně jako konkrétní místo.

Za celou dobu své existence prošla loutna samozřejmě velkým množstvím změn - změnil se počet spárovaných strun, ladění, velikost, konstrukce a další.

Takže něco podobného jako naše moderní loutna se používalo ve starověku v Egyptě, Řecku, Římě, Bulharsku, Číně, Kilikii a na dalších místech. Navíc na začátku 7. století bylo možné podobně vypadající hudební nástroj pozorovat v Persii, Arménii, Byzanci a dokonce i v arabském chalífátu.

Na Balkánském poloostrově se takový hudební nástroj jako loutna s krátkým krkem rozšířil v 6. století díky aktivnímu používání Bulhary. V 8. století se díky Maurům stala loutna velmi populární ve Španělsku a Katalánsku.

Brzy se o nástroji dozvěděli téměř všude. Ve 14. století byla loutna rozšířena po celé Itálii, poté se z Palerma přestěhovala do Německa. Takže od 15. do 16. století byl zvuk loutny slyšet v Itálii, v Německu a v Portugalsku.

V 16. století dosáhla obliba tohoto hudebního nástroje vrcholu. Během renesance byla loutna často zobrazována na obrazech z této doby.

Kromě toho se začalo objevovat velké množství hráčů na loutnu – hudebníků, kteří na loutnu předváděli určité melodie. Bylo tam také hodně loutnistů - tak se nazývali mistři výroby tohoto hudebního nástroje. Následně začali volat mistry výroby jakýchkoliv hudebních nástrojů patřících do smyčcové skupiny. Mezi nejlepší houslaře té doby tak patřili boloňští mistři L. Mahler a G. Frey.

Loutna se stala hlavním nástrojem profesionálů i amatérů. Znělo nejen v domácnostech obyčejných lidí, ale i v královských palácích. Loutna se všem, včetně představitelů královské krve, tak líbila, že jí začali říkat „nástroj všech králů“.

Do konce 15. století tak v evropských zemích vzniklo více než 400 hudebních skladeb pro loutnu. Předpokládá se, že největší význam pro tento hudební nástroj měli lidé jako Francesco Spinacino a John Dowland. Obecně se na loutnu hrála celá řada hudebních skladeb: sólově i ansámblově, doprovázely různé vokalisty i sbory. Navíc byla často zařazována do orchestrů.

Obzvláště rozšířené a oblíbené se staly takové školy, kde se učilo tvorbě tohoto druhu hudebních nástrojů. Nejoblíbenější z nich se nacházel v italské Bologni.

Velký vliv na tento hudební nástroj a jeho distribuci měli i někteří skladatelé z období baroka. Patří mezi ně taková jména jako např. Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier a další.

Na konci 17. století však obliba loutny začala klesat, a to rychlým tempem. V tomto období se objevily nástroje jako kytara a cembalo a o něco později klavír. Právě oni začali vytlačovat loutnu ze seznamu nejžádanějších hudebních nástrojů.

V 18. století se prakticky přestal používat. Některé odrůdy loutny však byly stále uváděny v zemích jako Švédsko, Ukrajina, Německo.

Teprve na přelomu 19. a 20. století, zejména díky tak britskému instrumentálnímu mistrovi, jakým byl Arnold Dolmech, se opět začali zajímat o loutnu.

V 70. letech 20. století se tento hudební nástroj začal zařazovat do hudebního programu koncertů různých interpretů - singlů i celých skupin. Takže mezi slavné skladatele tohoto období, kteří vytvořili díla pro hru na loutnu, patřili lidé jako Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend a mnoho dalších.

Zvuk

Zvuk loutny je pro moderního posluchače spíše neobvyklý, zní pro něj jako jakási monofonie. Vzdáleně připomíná kytarovou, nicméně zvuk prvního nástroje je stále v mnoha ohledech měkčí, témbr je sametový a navíc plný podtextů.

Na zvuk má kromě způsobu hry velký vliv i materiál, ze kterého jsou struny tohoto hudebního nástroje vyrobeny. Pokud se dříve používaly žilové struny, tedy z přírodních materiálů, nyní jsou prioritou nylonové struny. Rozdíl mezi zvukem takových strun je velmi znatelný, zvláště pro profesionálního hráče.

Pokud jde o rozsah loutny, je to asi 3 oktávy. Loutna nemá specifické ladění.

Přehled druhů

Starověký hudební nástroj, loutna, má velké množství variet: soprán, theorba, barokní loutna, stejně jako Ramian, bandora, cantabile, theorba, quitarrone a mnoho dalších. Podívejme se na nejznámější z nich.

  • Barokní... Taková loutna se objevila díky pokusům s jejím laděním kolem 16. století.

Známým interpretem, který byl mistrem této odrůdy, byl Sylvius Leopold Weiss.

  • Theorbo... Tento typ loutny patří k basům, objevil se stejně jako zmíněná barokní loutna již v 16. století. Nástroj má dva ladicí kolíčky a dva rezonanční boxy. Obvykle má 14 strun, ale v raném baroku se můžete setkat s teorbou s 19 strunami.
  • Mandolína... Jiný druh loutny. Mandolína je však stále poněkud menší než samotná loutna. Tento nástroj se objevil v evropských zemích, v jižních oblastech. Obvykle se hraje s plektrem, jako je tremolo.

V moderní době má tato odrůda struny vyrobené z kovu.

  • Loutna renesance. Tento hudební nástroj je tradiční pro renesanci. Nástroj má v závislosti na typu různý počet párů strun.
  • Loutna Vandervogelová. A tento druh je původem z Německa. Vandervogel má mnoho podobností s renesanční loutnou. Má však mnoho podobností s kytarou, na kterou jsme všichni zvyklí: má 6 strun a kovové kolíky.

Od poloviny 9. století se tato odrůda těší velké oblibě hudebních interpretů.

  • Bandora... Bandora, stejně jako všechny výše uvedené odrůdy, patří do rodiny loutn.

Bohužel, v současné době tuto odrůdu prakticky nepoužívají hudebníci a nezbývá tolik nástrojů.

aplikace

Navzdory tomu, že se loutna objevila již dávno, jeho rozšířenost v hudební oblasti stále neklesá. Velmi často se můžete zamyslet nad hrou na tento hudební nástroj a slyšet jeho zvuk na různých koncertech a dokonce i na některých rozsáhlých slavnostech. Řada známých soudobých skladatelů složila nebo stále skládá poměrně velké množství děl pro loutnu.

Patří mezi ně Vavilov, Kallos, Lundgren, Sato, Galvao, Vissems, Danilevskij, Zvonarev, Savchuk a mnoho dalších.

bez komentáře

Móda

krása

Dům