Co je fagot a jak se hraje na nástroj?

I jen pro obecný vývoj je důležité vědět, co to je – fagot, jak zní a vypadá. Kromě rozsahu ozvučení je poměrně relevantní informace o tom, z jakého dřeva je hudební dřevěný dechový nástroj vyroben. Je třeba dbát i na využití fagotů v orchestru a v praxi jednotlivých hudebníků, na zvláštnosti ladění.

Fagot je jedním ze zástupců velké rodiny hudebních dechových nástrojů. V doslovném překladu z italštiny toto slovo znamená „uzel nebo svazek“. To znamená samozřejmě balík palivového dříví. Ve všech popisech fagotu je nutně zmíněno, že má převážně basový a tenorový rejstřík. Částečně takový nástroj zachycuje i altový rejstřík.

Vizuálně fagot vypadá jako ohnutá, obloukovitá trubka velké délky. K tomu je přidán komplex ventilů. Fagotová hůl je vždy dvojitá, stejně jako hoboj. Tato hůl je navlečena na ocelové trubce, která je vyrobena ve tvaru písmene S. Úkolem trubky je připojit hůl k hlavnímu tělu těla.

Samotný výraz "fagot" jen popisuje podobu jeho rozložených částí (rozebraných). Hlavní tón je výrazný. V jakékoli části rozsahu je nasycený podtóny. V podstatě zařízení klasického nástroje předpokládá délku 2,5 m. Jeho hmotnost bude v průměru 3 kg. Fagoty jsou dřevěné, nikdy ne kovové; ale ne každý dřevěný materiál je pro takový účel vhodný.

Téměř vždy se používá javorové dřevo. Je ceněn pro svou hustou strukturu, skládající se z rovných vrstev.Tento strom je homogenní s dostatečnou kvalitou surovin. Normálně není rozdíl mezi středem a okrajem kmene javoru; velmi zřídka se používá jako alternativa k hruškovému poli.

Spodní fagotové koleno – hovorově se mu říká „trubek“ nebo „botička“ – hraje velmi důležitou roli. Kromě něj je zde i malé a velké koleno a také zvonek. Fagoty lze snadno rozložit. Sklo - samotné písmeno S - přímo ovlivňuje činnost nástroje. Zvuková charakteristika (výška) se nastavuje pomocí otvorů ve skříni. Není možné použít všechny přímo, a proto je k dispozici speciální ovládací mechanismus.

Není možné určit přesné místo, kde se fagot objevil, a není možné ani jmenovat pravděpodobné vynálezce. To se ale spolehlivě ví nejranější příklady tohoto nástroje se objevily v Itálii v 17. století. Stejně jako mnoho jiných zbraní používaných hudebníky měla i ona starověkého předchůdce, bombardování. Nebyl demontovatelný, mnohem hůře se to snášelo a bylo obtížnější provést bombardování. Zpočátku se nový vývoj nazýval dulcian („jemný sladký“), což zdůrazňovalo změkčení zvuku ve srovnání se zvukem bombardu.

Původně byly fagoty vybaveny 3 ventily. V dalším století dospěli k tomu, že by jich mělo být přesně 5. Fagot získal v hudbě samostatnou roli. Psali pro něj skladatelé 17. století jako Biagio Marini, Dario Castello a řada jejich méně známých kolegů. V budoucnu nástroj vylepšili Savarre, Treber, Buffet.

První průmyslový podnik na výrobu fagotů založili Karl Almenreder a Johann Haeckel v roce 1831. Právě díky němu přechází prvenství ve výrobě takových nástrojů do Německa. Dříve dominovali mistři z Rakouska a Francie. Němečtí hudebníci však již v 18. století ocenili všechny možnosti fagotové hudby a začali ji velmi aktivně využívat. Postupně však tento trend ustupoval do pozadí.

Fagot zní krásně – na tom se shodují všichni hudební fajnšmekři. Má velmi jemný zabarvení při nízkých frekvencích. Mezi celou škálou zvuků hrají fagotisté nejčastěji právě ve spodní části. Asociace vznikají buď s bzučením čmeláka, nebo s hrou na hoboj. Akustický jas a expresivita jsou zaznamenány.

Někdy se kvůli tomu objeví i nějaká ostrost. Přes pohyblivost fagotu není snadné jej použít pro rychlé pasáže. Nevýhodu se jim však podařilo proměnit ve výhodu – rychlá, prudká hra se svým specifickým efektem potěšila nejednoho skladatele. Při určitém způsobu hry dosáhnou fagotisté jemného a liknavého zvuku. Nejnižší úroveň pro tento nástroj je od B flat na kontraktávě do D na druhé oktávě.

V minulosti fagot nezaujal hned jisté místo mezi nástroji. Zpočátku mu byla přidělena role basového zesilovače. Již v 17. století se však začalo psát sólová a souborová díla. V dalším století se fagotisté objevili v operních orchestrech. Později (až do současnosti) se stali plnohodnotnými členy symfonických a dechových kapel; tam na tento nástroj hrají 2 nebo 3 hudebníci, ve vzácných případech se přidá ještě jeden.

Sami muzikanti minulosti si fagot vyzkoušeli v různých žánrech a skladbách. Již rané kopie nástroje obdržely složité party. Teprve po zdokonalení konstrukce se stala plnohodnotným atributem opery. Tam jsou fagotisté instruováni, aby předvedli nejistý, neklidný charakter jednotlivých postav, jejich emoční nestálost; cvičí se i důraz na tragický, na vtipný nebo smutný zvuk.

Takové přechody zejména Čajkovskij použil v řadě svých děl. V zahraničí věnovali pozornost fagotu Haydn, Bach a někteří méně známí skladatelé. Mozart pro něj speciálně napsal koncert B dur. Vivaldi pro tento nástroj napsal mnohem více. Slavný Ital předvídal následný rozvoj hudebního umění zavedením technik, které byly plně doceněny až po několika desetiletích.

Najít spolehlivé informace o fagotovém prstokladu je velmi obtížné. Ladění nástroje je vcelku jednoduché. Pokud otevřete všechny otvory, dostanete poznámku "F". Přidáním uzavření jedné dírky za druhou (na prvním tónu) se postupně získávají tóny:

• E;

• d;

• C;

• H;

• A.

Zvuky nad "fa" jsou dosaženy přefouknutím na 2. podtón. Hráči na fagot musí napůl otevřít horní otvor a použít podporu 3 oktávových ventilů. V tomto případě prstoklad odpovídá malé a velké oktávě. Tato metoda dosahuje noty d1.

Spodní registr z velké oktávy G a dále je extrahován uzavřením dalších velkých kolenních ventilů. V tuto chvíli by měly být také uzavřeny hlavní otvory. Pravá ruka přijímá zvuky G, F a E. Chcete-li vytvořit rozsah D-B, stejně jako jakýkoli zvuk v něm obsažený samostatně, použijte palec na levé ruce. Trylky a tremolo nelze hrát na fagot a ty, které obsahují pozměněné tóny, nestojí za to se snažit reprodukovat.

Technicky se hra fagotisty příliš neliší od hry hobojisty. Ale zatížení dýchacího systému bude mnohem působivější. Hra staccato je založena na jednoduchém jediném jazyce a co je důležité, musíte jednoduché staccato hrát mnohem rychleji než jiné dechové jazýčkové nástroje. Je to obtížné, ale vydává zřetelně slyšitelný, „ostrý“ zvuk. V šikovných rukou nástroj předvádí virtuózní skoky o oktávě nebo více.

Změna rejstříku na fagotu může být stejně nepostřehnutelná jako na flétně. Když se hraje v horním a dolním rejstříku, staccato technika implikuje pomalejší hru než střední rozsah. Melodické fráze středního dýchání se střídají s úseky gama-jako pasáží a arpeggií.

V budoucnu se mělo za to, že fagot zní božsky. I když to zní ve srovnání s bombardováním poměrně jemně, v moderních orchestrech je to velmi těžké postřehnout, protože se objevily ještě „jemnější“ nástroje. Dynamický rozsah fagotové hudby je 33 dB. Můžete to provést pomocí všech prstů na rukou. Žádný jiný symfonický nástroj takový požadavek neklade.

Je zvláštní, že levá ruka fagotisty je obzvláště silně zatížena. Její palec koordinuje 9 ventilů. Pro srovnání, pravý palec slouží k manipulaci „jen“ se 4 ventily.

Při hraní jeho „Rings of the Nibelungen“ partitura předepisuje hrát zvuk „la“ na pultové oktávě. V tomto případě jsou členové orchestru nuceni vložit do zvonu srolované noviny, jinak nelze dosáhnout tak nízkého zvuku. A v „Tannhäuser“ je fagot vyžadován, aby vytvořil „mi“ druhé oktávy. Tato vysoká frekvence je dostupná pouze pro vysoce postavené hudebníky. Aby je alespoň trochu podpořil, tentýž Wagner vymyslel zesílení zvuku smyčcovou skupinou.

Hráči na fagot se učí od 9 nebo 10 let. Pouze některé modely školních nástrojů mohou být vyrobeny z plastu.Rozdíl mezi francouzským a německým systémem je patrný pouze pro interprety, posluchači jej pravděpodobně nenajdou.