Vše o hudebním nástroji erhu

Erhu je název jedné z odrůd čínských houslí. Vlastnosti jeho struktury a zvuku, stejně jako historie tohoto hudebního nástroje, budou diskutovány v článku.

Erhu jsou starověké čínské housle, které patří do rodiny strunných smyčcových hudebních nástrojů. Je považován za jakýsi čínský nástroj huqin.

Je těžké nazvat takový hudební nástroj plnohodnotnými tradičními houslemi, na které jsou mnozí zvyklí. Má rozsah 3 oktávy a pouze 2 struny, které jsou z hedvábí a hudebník je natahuje při hře prsty. Mezi jeho hlavní části patří kromě strun ozvučná deska, rezonátor ze dřeva, který může být šestihranný nebo válcový, a také blána z hadí kůže.

Navíc sem patří krk nástroje. Dříve byl celý nástroj včetně krku dlouhý asi 60 centimetrů. Nyní se však mírně zvětšil, protože délka krku začala dosahovat téměř celého metru, konkrétně: 80 centimetrů. Právě s krkem jsou struny spojeny pomocí kovového držáku.

Tělo nástroje je vyrobeno převážně z hutného dřeva, jako je růžová nebo ebenová.

Nástroj je dodáván se zakřiveným lukem vyrobeným z bambusového stonku. S jeho pomocí se hraje melodie. Samotný luk má také vlastní tětivu, která je vyrobena z koňských žíní. Obvykle se fixuje mezi dvě hlavní struny tak, že tvoří s erhu jeden celek.

Pro hraní je tento luk speciálně potřen kalafunou pro zvýšení tření. Této etapě věnují hudebníci zvláštní pozornost.

Čína má mnoho tradičních hudebních nástrojů, které lze ve srovnání s erhu skutečně nazvat starověkými. Erhu je docela mladá, je jí asi tisíc let.

Bude těžké třídit jednotlivé fáze vzniku tohoto hudebního nástroje. Po dlouhou dobu byl považován za nástroj kočovníků, proto velmi často měnil své umístění spolu s kočovnými skupinami lidí.

Poprvé se erhu přihlásil do severních oblastí Číny. Díky svému původu byl nástroj považován za barbarský.

Rolníkům se to však líbilo. Předváděli na něm své lidové chorály, ve kterých popisovali svůj obvyklý každodenní život, říkalo se tam o tak obyčejných věcech, jako je rybaření a pasení dobytka.

Erhu se stal skutečně žádaným až v období, kdy v Číně vládla dynastie Tang, tedy v 7.-10. století našeho letopočtu.

V průběhu určité doby se tento hudební nástroj stále více uplatňoval v různých souborech a dokonce i v orchestru Pekingské opery. Velmi se rozšířil po celé Číně, a to jak na venkově, tak ve městech.

Bylo to oceněno jen díky takovému hudebníkovi, jako je Liu Tianhua. Právě díky němu získal erhu status plnohodnotného sólového hudebního nástroje. Jedním z jeho nejznámějších děl je melodie s názvem „Druhé jaro odráží měsíc“, nyní už klasika.

Erhu získal ještě větší popularitu mezi lidmi po show v roce 2004 v televizi galakoncertu New Tang Dynasty, který byl věnován Novému roku v Číně.

Poměrně živé představení včetně hudby a různých tanců, ve kterých byla prezentována skutečná kultura Číňanů, udělalo na lidi velký pozitivní dojem.

Takže v roce 2006 byly takové koncerty uspořádány v mnoha velkých městech téměř po celém světě. V roce 2008 se koncerty opět konaly a zvýšil se počet měst, ve kterých byly pořádány, a tím i počet návštěvníků.

Právě housle Erhu vyvolaly u publika koncertů zvláštní potěšení. Slavná hudebnice paní Qi Xiaochun, kterou naučil hrát na erhu její otec, předváděla na nástroj hudební skladby. Tato dívka je jednou z nejznámějších umělkyň erhu.

kromě ní, Popularizaci nástroje prosazoval i takový mistr hry na erhu jako George Gao.

Zvuk erhu můžete dnes slyšet nejen na koncertech tohoto druhu, ale také v čínské opeře a divadle, zejména v činoherních představeních. Kromě, erhu aktivně využívají různé hudební skupiny.

Zvuk erhu je docela jemný, jako by byl hedvábný. Proto se tento nástroj nejčastěji používá při provádění hladkých hudebních skladeb. Tento nástroj dokáže snadno simulovat pláč a vzdech, stejně jako zprostředkovat atmosféru osobních rozhovorů. V rukou mistra dokáže napodobit zvuky přírody, ptačí zpěv, chrápání koní, jarní kapky, větrné vytí a řev a další zvuky.

V Nebeské říši se s výukou hry na takový hudební nástroj, jako je erhu, mohlo začít až od 4 let.

Během hry je erhu umístěn svisle, zatímco nohu má opřenou o koleno. V tomto případě by měl být smyčec v pravé ruce interpreta, prsty druhé ruky by měl mačkat struny.

Nejběžnější technikou hry na erhu je „příčné vibrato“. Jeho princip spočívá v tom, že hudebník během vystoupení tlačí na struny, čímž se poněkud změní zvuk nástroje.

Zvuk erhu můžete slyšet ve videu níže.