Jak hrát na harmoniku?

Vzhledem k velkému množství harmonik dostupných na trhu je pro začátečníky nejlepší pořídit si nejjednodušší ladicí nástroj C (C dur), který má na nátrubku pouze 10 otvorů. Ať je to buď běžný diatonický model s jednou řadou plátků, nebo tremolo s otvory ve dvou řadách.

Obvykle se harmonika, která je malých rozměrů, drží v levé ruce mezi ukazováčkem a palcem ve vodorovné poloze s hracími otvory směrem k hudebníkovi. Ukazováček (spolu s prostředním) je umístěn na horním krytu podél dlouhé strany těla nástroje a palec - podél jeho spodní strany. V tomto případě by měl levý okraj harmonické těsně přiléhat k temeni (svalové hraně) mezi těmito prsty.

Mnoho interpretů s levou rukou jako „hlavní“ drží nástroj úplně stejně, ale používají k tomu pouze prsty pravé ruky. Dále v textu, při popisu jakýchkoli akcí rukou, bude míněn pravoruký umělec a levoruký hudebník si prostě musí sám opravit informace, aby vyhovovaly jeho přirozeným vlastnostem.

Zkušení hudebníci na foukací harmoniku nezůstávají nečinní ani s pravou rukou: provádí různé akce ke změně zvuku. S její pomocí:

• provádí se vibrato;
• dynamika změn zvuku;
• chromatické tóny (ostré a ploché) jsou reprodukovány;
• zvuku je dán "wah-wah" efekt používaný při hře na elektrickou kytaru a jiné elektrické nástroje prostřednictvím speciálního zvukového měniče (pedálu);
• je možné hrát kapely (také kytarová technika změny zvuku na vyšší).

Dlaň pravé ruky je v tomto případě položena buď na stranu (na její stranu) harmoniky, nebo na zadní stranu, kam je vyfukován vzduch, aby se ovlivnila její intenzita. V druhém případě jsou prsty pravé ruky umístěny přes prsty levé a základna dlaně je umístěna pod tělem nad palcem levé ruky.

Nyní se navrhuje přejít k další otázce týkající se nastavení rtů při hře na harmoniku a správného dýchání. Navíc některé z výše uvedených možností pravé ruky nelze na diatonickém modelu nástroje provést.

Nejprve byste se měli dozvědět o hlavním rozdílu mezi harmonikou a všemi ostatními dechovými hudebními nástroji. Faktem je, že v něm vzniká zvuk nejen při výdechu, ale také při nádechu. Navíc zvuky na stejném otvoru při nádechu a výdechu nejsou totožné - mají různé výšky.

Na schematickém schématu náústku diatonického akordeonu C-dur, který je umístěn níže, je to snadno vidět:

Chcete-li tedy získat tón C první oktávy, měli byste fouknout do prvního otvoru náústku (to znamená vydechnout). Zůstanete-li na místě (u první dírky) a začnete přes ni vdechovat vzduch ústy, můžete ve výšce slyšet další zvuk – „re“ první oktávy. Konstrukce akordeonu zajišťuje různé zvukové jazýčky a kanály pro průchod vzduchu jimi při nádechu a výdechu.

Rozměry harmoniky jsou poměrně malé, proto jsou vzdálenosti mezi kanály tak malé, že v okamžiku, kdy rty zakrývají náústek, může do zóny proudu vzduchu vstoupit několik otvorů najednou. Zaměřit se na jeden zvuk není vůbec jednoduché.

V tomto případě existují 2 hlavní způsoby, jak vytvořit jednu notu.

• Prvnímu z nich mezi hudebníky-harfemi se vtipně říká „polibek“ pro podobnost převzetí tvaru rtů s úmyslem někoho relativním způsobem políbit (na tvář nebo na čelo). Jiným způsobem se nazývá metoda „pískání“. Současně jsou koutky rtů přitisknuty k zubům a střed rtů je zaoblen a posunut dopředu (to vše se provádí pomocí odpovídajících svalových skupin). V tomto případě se musíte pokusit uspořádat "vzduchový kanál" získaný ze rtů tak, aby vzduch bodově směřoval na požadovaný zvukový otvor náustku. Zároveň je však třeba dodržovat přísné pravidlo: náustek harmoniky by měl být vždy mezi rty, nikoli před nimi.

• Druhá metoda využívá blokování (uzavření) sousedních otvorů jazykem a koutky rtů. Rty zachycují 3 nebo 4 otvory harmoniky, z nichž pouze jedna zůstává otevřená a 2 nebo 3 "zbytečné" jsou blokovány jazykem. Tato metoda je mnohem složitější než předchozí, ale má své výhody, v souvislosti s nimiž je také nutné se ji naučit používat. Navíc pouze tato poloha rtů se používá pro současnou extrakci několika zvuků (dvojité harmonie a akordy). Při hraní akordů bude také zapotřebí pomoci jazyka, aby skladbu udával rytmus.

Dýchání se bude rozvíjet v procesu osvojování techniky hry na harmoniku. Krása a intonace zvuku závisí na správném umístění rukou, rtů, přesnosti a hustotě proudu vzduchu.

Stávající výukové programy pro výuku tohoto jedinečného hudebního nástroje od nuly využívají hlavně tabulaturu k nahrávání nácviků a melodií na harmoniku. Jde o střídání čísel, tedy čísel zvukových otvorů harmonické, do kterých je potřeba postupně foukat, abyste zahráli konkrétní melodii. Vzhledem k tomu, že každá dírka dokáže reprodukovat dva různé zvuky v závislosti na směru proudění vzduchu, píší vedle čísel (před ně nebo za ně) znak „-“, pokud je nota zahrána na nádech, popř. „+“, pokud je při výdechu vyžadován zvuk. Tady je například, jak vypadá tabulatura stupnice C dur v pohybech nahoru a dolů:

V některých zdrojích lze stejný záznam vidět v jiných variantách:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, kde je výdech označen jednoduše číslicí, znaménko „+“ se vynechává;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, kde nádech je uzavřen v závorkách, například (4), a výdech je uzavřen v číslo bez dalších symbolů...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 ↑ a znamená v tomto případě hal, e↓↓↓.

Je třeba mít na paměti, že odrůdy harmonik v pořadí a počtu zvukových otvorů nejsou menší než tonality v hudební teorii nebo právě tyto otvory, proto se tabulatury stupnice C dur nebo jakákoli jiná melodie pro různé modely nemusí shodovat (nebo spíše se nemohou shodovat). Právě z tohoto důvodu je lepší ovládat notový zápis a skládat si vlastní noty, když vás napadnou krásné jednoduché bluesové melodie nebo vlastní improvizace již známých skladeb. I když to ještě zbývá udělat, stojí za to pochopit poznámky na začátku cesty.

Tento přístup k učení je racionálnější než hraní s čísly celý život. Tablature neudává rytmus (trvání) jednotlivých zvuků ani akordů, proto při volbě neznámých melodií pro průměrný hudební sluch přinese v tomto ohledu mnoho chyb.

Můžete se naučit, jak správně hrát na harmoniku, absolvováním několika lekcí pro začátečníky od profesionálů, které vám pomohou zvládnout pozice pro hraní jednotlivých not nebo hraní akordů. V některých místech bydliště, zvláště ve velkých městech, jsou hudební školy, ve kterých jsou jistě učitelé tohoto směru.

Na pomoc samoukům harfy mohou přijít výukové materiály v podobě samoučných příruček a škol hry na foukací harmoniku od zahraničních i domácích autorů.

Z domácích lze zaznamenat následující učebnice:

1. K. Smolin „Harmonika. Průvodce samostudiem ";
2. Beletskaya M. "Samoinstrukční příručka pro hru na harmoniku";
3. V. Skalozubov "Škola hry na foukací harmoniku na tremolo a oktávu";

Z cizinců ji přitahuje „School of Harmonica Playing“ Phila Duncana, jak byla přeložena do ruštiny.

Ve všech těchto výukových programech začínají lekce od nuly a pokračují až do studia virtuózních úhozů na nástroj, včetně pásem, tremola, vibrata, glissanda.

Na internetu jsou dobré video tutoriály o počátečním výcviku ve hře na ústní diatonickou harmoniku, mistrovské kurzy od prvotřídních specialistů na další zlepšování výkonu pro ty, kteří již s tímto nástrojem dosáhli určitého úspěchu. Slavný virtuózní performer Boris Plotnikov má velmi zajímavou verzi zvukové produkce singlových a akordových zvuků (na obrázku níže).

Nabízí snadný způsob reprodukce zvuků na základě neobvyklé polohy nástroje mezi rty. - pod úhlem 30-35 stupňů s oporou náustku o spodní ret a téměř 2/3 horního víčka harmoniky zakrývající horní ret. Spodní ret je tedy hlavním blokátorem aktuálně „zbytečných“ otvorů nástroje při hře na jednu notu.

Doporučujeme, abyste si tuto metodu sami vyhodnotili sledováním videa níže.