Jak se naučit hrát na knoflíkový akordeon?

Hra na knoflíkovou harmoniku u nás láká mnoho lidí, kteří se chtějí věnovat hudbě. Ale této situaci bychom neměli být překvapeni, protože zvuky tohoto skutečně lidového hudebního nástroje s nádherným zabarvením jsou velmi blízké emocionálním zážitkům - radostným nebo smutným - ruského člověka. A kdo bude při učení uplatňovat maximální pozornost, vytrvalost a vytrvalost, jistě zvládne knoflíkovou harmoniku sám.

Pro začátečníka je snazší začít se učit hrát na již hotový (obyčejný třířadý) knoflíkový akordeon, který má tři řady tlačítek v pravé klaviatuře. Osvojit si hru na tomto nástroji bude mnohem rychlejší než na pětiřadém profesionálním – připraveném – nástroji.

Navíc v první v doprovodné (levé) klaviatuře zazní určité akordy, když stisknete prstem jen jedno tlačítko. A u modelu připraveného k použití lze jakoukoli triádu získat stejným způsobem jako na pravé klávesnici - selektivně (to znamená současným stisknutím několika tlačítek různými prsty). Každé tlačítko zde vydává pouze jeden zvuk. Pravda, doprovodnou klaviaturu tlačítkového akordeonu připraveného k použití lze pomocí rejstříku přepnout do normální (připravené) polohy. Pořád se ale jedná o profesionální nástroj s velkým množstvím tlačítek v levé i pravé klaviatuře, která začínajícímu harmonikáři samoukovi způsobí zbytečnou úzkost.

Při výběru nástroje musíte vzít v úvahu i fyzické údaje studenta. Možná by pro začátek byla zcela správným rozhodnutím koupě polobayanu, který má menší hmotnost, rozměry i počet tlačítek na obou klávesnicích.

Netrpěliví lidé by měli zvážit následující body učení se hře na knoflíkovou harmoniku (aby nebyli později zklamáni):

• nástroj je technicky poměrně složitý, i když první lekce se mohou zdát neobyčejně zajímavé, napínavé;
• je nepravděpodobné, že se budete moci rychle naučit dobře hrát, takže musíte být trpěliví a vytrvalí;
• k usnadnění a urychlení učení budete potřebovat ovládat notový zápis a určité znalosti z hudební teorie.

Kromě toho všeho, co bylo řečeno, bude užitečné si před hodinou připomenout dobré rčení o opakování, které je „matkou učení“. V praktické výuce je nutné co nejčastěji a kvalitně opakovat cvičení zaměřená na nácvik různých technik hry na knoflíkovou harmoniku, rozvoj samostatnosti a plynulosti prstů a broušení sluchu pro hudbu.

Na akordeon lze hrát vsedě i ve stoje. Lepší je ale učit se v sedě – držení nástroje na závaží je docela únavné i pro zkušeného akordeonistu. Při hře ve stoje jsou unavená především záda a ramena.

Pravidla přistání s nástrojem se omezují na splnění následujících základních požadavků.

• Sednout si musíte na židli nebo stoličku v takové výšce, aby při správném nastavení nohou měla kolena mírný sklon směrem ven k sedící osobě.
• Správné postavení nohou: levá noha je mírně nakloněna stranou a vpředu vzhledem k umístění chodidla pravé nohy, stojí na linii pravého ramene a svírá téměř pravý úhel jak s povrchem podlahy, tak s jeho vlastní stehno. V tomto případě obě nohy spočívají na podlaze celou plochou chodidel.
• Správné sezení na židli znamená následující: sezení na sedadle by mělo být mělké - maximálně polovina, ideálně 1/3. Hudebník by měl mít při hraní 3 opěrné body: 2 nohy na podlaze a sedák židle. Pokud sedíte na úplném sedadle, opora na nohou slábne, což vede k nestabilnímu uložení harmonikáře.
• Knoflíková harmonika je umístěna s kožešinou na stehně levé nohy a krk pravé klávesnice spočívá na vnitřní straně pravého stehna. Tato poloha zajišťuje stabilitu nástroje při stlačení měchu při hře. Při natahování srsti jsou hlavním prostředkem fixace nástroje ramenní popruhy (stejnou roli hrají samozřejmě při mačkání srsti, kromě opření krku pravé klávesnice o stehno pravé nohy) .
• Musíte sedět rovně a na žádné noze se nevychylovat ani doleva, ani doprava. Ale mírný předklon těla usnadňuje hru na nástroj, ale úhel sklonu závisí na velikosti knoflíkové harmoniky a vybavení hudebníka. Hlavní věc je, že váha nástroje dopadá hlavně na nohy, nikoli na záda.

V důsledku popsaného usazení získává pravá ruka harmonikáře volnost jednání na klaviatuře při mačkání kožešiny. Nemusí nástroj držet, aby zabránila jeho posunutí na pravou stranu (tuto roli hraje, jak je vysvětleno výše, stehno pravé nohy). Posunu harmonikáře doleva při natahování srsti brání levá noha mírně odložená na stejnou stranu. Ten navíc poskytuje hudebníkovi s nástrojem dodatečnou stabilitu díky mírnému vysunutí dopředu vzhledem k linii pravé nohy.

Pro začátečníky, kteří hrají na knoflíkový akordeon od nuly, je důležité zorganizovat jejich trénink tak, aby v procesu učení nebyly dlouhé přestávky. Den nebo dva, je-li to nutné, je naprosto přijatelná pauza pro dospělé studenty zaneprázdněné prací a péčí o rodinu.

Je pravda, že rodičovská kontrola je zde potřebná, zejména v počáteční fázi tréninku, kdy se prsty trénují k rozvoji jejich nezávislosti, protahování a studují se stupnice a hudební notace. Pro mnoho dospělých a téměř všechny děti se hodiny v počáteční fázi zdají nudné a nezajímavé. Později, když se začne hrát známé melodie dvěma rukama, už mladí akordeonisté nepotřebují přísnou kontrolu.

Metoda počátečního zvládnutí techniky hry na nástroj zahrnuje dvě fáze:

1. před zápasem;
2. hra.

Obě tyto hlavní fáze jsou dále rozděleny do 2 dalších období.

Předzápasová fáze je rozdělena do následujících bodů:

• období rozvoje hudebních schopností a sluchu;
• období nácviku doskoku a utváření hudebního tónu žáka.

Období rozvoje a identifikace interpretačních schopností budoucího hudebníka je možné pouze v případě hodin s učitelem. Je nepravděpodobné, že by si začátečník (včetně dospělého) sám organizoval hodiny poslechu hudby sám pro sebe, natož aby je analyzoval. To je primárně míněno úkoly tohoto období předzápasové fáze. Patří sem i zpěv a utváření smyslu pro rytmus, což lze také realizovat jen s profesionálem.

Období nácviku doskoku a rozvoje herního tónu je velmi důležitým milníkem v předzápasové fázi tréninku začátečníků. Zde je potřeba se naučit, jak s nástrojem správně sedět, držet jej, provádět sadu cviků pro nácvik samostatných pohybů prstů a jejich citlivosti.

Fáze hry zahrnuje následující období:

• studium levé a pravé klaviatury nástroje, zvládnutí principů mechanické vědy;
• notový zápis, hra podle sluchu a not.

Základní principy mechaniky pro začátečníky lze vyjádřit v následujících pravidlech:

• je potřeba spočítat směr srsti v jednom směru tak, aby stačilo zahrát alespoň jednu frázi hudební skladby nebo např. zaznít dvouoktávovou stupnici směrem nahoru (poté její směr dolů spadne na pohyb srsti v opačném směru);
• nemůžete přerušit dlouhou notu, která byla neúmyslně spuštěna, když se srst pohybuje jedním směrem, ale kvůli nedostatku rezervy pokračuje ve svém zvuku změnou směru pohybu na opačný (takové techniky zatím nejsou pro začátečníky dostupné);
• při hraní nikdy nepotřebujete natahovat nebo mačkat srst, dokud se nezastaví - rozhodně byste si měli ponechat malou rezervu pohybu.

Student by měl pochopit, že dynamika (hlasitost) zvuku na akordeonu je regulována přesně intenzitou pohybu srsti: pro zvětšení objemu je potřeba srst rychleji vyždímat nebo od sebe oddálit. Kromě toho se s kožešinou provádějí další hudební techniky a efekty (staccato, vibrato a tak dále).

Hra na pravou akordeonovou klaviaturu (a později i na levou) by měla začít učením a hraním stupnic. V první řadě se samozřejmě hrají ty stupnice, jejichž zvuky nemají ostré (plochy) - tedy jsou použita pouze bílá tlačítka klávesnice. Tyto stupnice jsou C dur a A moll. Hraní stupnic rozvíjí sluch hudebníka, samostatnost prstů, učí je správnému pořadí prstů při hraní dlouhých proher (tvoří správný prstoklad), pomáhá rychle si zapamatovat noty na klaviatuře.

Níže jsou obě zmíněné stupnice.

Váhy by se měly hrát v široké škále taktů: 4/4, 3/4, 6/8 a 2/4.

S notovým zápisem můžete začít „spřátelit se“ již ve fázi před hrou:

• pochopit, že notový znak sám o sobě je označení doby trvání nějakého neurčitého zvuku a umístěný na notové osnově (hůl) také označuje konkrétní zvuk ve výšce (například „to“ druhé oktávy nebo „mi“ první oktávy);
• pro začátek si zapamatujte nejdéle znějící noty: celé na 4 počty, půl na 2 počty a čtvrt na 1 počet;
• naučit se psát poznámky o prošlých délkách na běžný list papíru, zjistit, z jakých částí jsou poznámky vyrobeny (samotná poznámka je bezbarvý nebo černý ovál, klidně);
• seznamte se s hůlkou a houslovým klíčem, naučte se nakreslit houslový klíč a notový zápis na notové osnově (budete potřebovat notovou knihu);
• o něco později, až přijde čas hrát na levou klaviaturu, uvažujte stejným způsobem, jaká je notová osnova v basovém klíči „F“, jaké tóny a v jakém pořadí obsahuje.

Dalším krokem je naučit se, která tlačítka na pravé klaviatuře je třeba postupně mačkat, aby se zahrála stupnice C dur od „C“ první oktávy po tón „C“ druhé oktávy. Zaznamenejte tyto zvuky (noty) na noty ve čtvrtinových intervalech a podepište prstoklad (prsty) pravé ruky pro každou notu, jak je popsáno v příkladu výše.

Zvedněte nástroj a zahrajte na stupnici, sledujte prstoklad (prstování) a dobu trvání zvuků (po 1 počtu). Musíte zahrát stupnici směrem nahoru a poté - dolů, bez zastavení nebo opakování tónu "C" druhé oktávy.

Poté, co jste se naučili zpaměti jednooktávovou stupnici C dur, stejným způsobem si musíte zapsat jednooktávovou stupnici a moll (od "A" první oktávy po "A" druhé oktávy) prstoklad v hudební knize. Poté ji hrajte, dokud si ji úplně nezapamatujete.

Ale nemá cenu se tím zabývat. Vždy si můžete koupit malé sbírky poznámek vašich oblíbených písní nebo populárních melodií světa. Nejčastěji se prodávají pouze jako monofonní melodie. Pro začátečníky bude jen užitečné a zajímavé je rozebrat na melodické klávesnici. Můžete se pokusit zachytit známé hudební skladby sluchem. Takové třídy jsou velmi užitečné pro budoucího hudebníka.

Abychom později zlepšili svou výkonnostní úroveň a prošli prvními fázemi tréninku, rád bych doporučil začínajícím hráčům na akordeon, kteří se rozhodli naučit se hrát sami, přesto pravidelně vyhledávali pomoc profesionálních knoflíkových nebo akordeonů. učitelé.

Samozřejmě se můžete učit sami, např. podle sebe-návodu nebo školy hry na knoflíkovou harmoniku, ale takový proces může trvat dlouho, ne-li navždy. Existují nuance, které zná pouze zkušený hráč na akordeon. Knoflíkový akordeon je poměrně složitý nástroj na samostatné zvládnutí. Na to je třeba pamatovat a být připraven na chyby, které samouky jistě doprovázejí: nesprávný střih, iracionální prstoklad, špatné umístění ruky, falešné tóny a akordy, nervózní a nerovnoměrná hra, neschopnost správně pracovat se srstí. Nejlepší je se tomu vyhnout několika lekcemi od specialisty, zvláště zpočátku.