Hudební nástroje

Citera: popis a technika hry

Citera: popis a technika hry
Obsah
  1. Historie vzhledu
  2. Popis
  3. Přístrojové zařízení
  4. Jak hrát?

Jedním z nejzajímavějších vícestrunných drnkacích hudebních nástrojů je citera. V podstatě jde o sólový nástroj v orchestrálních skupinách.

Historie vzhledu

Předpokládá se, že předchůdcem moderních odrůd citery byl hudební nástroj zvaný Scheitholz, což v němčině doslova znamená „kláda“. Mezi prostými lidmi v německy mluvících venkovských oblastech je to běžné od středověku. Scheitholz byl vysokou společností považován za „opovrženíhodné“ hudební nástroje, jako některé jiné, vynalezené řemeslníky z řad prostého lidu (například dudy).

Postupem času se tvary a struktura předchůdce měnily a název "citera" dostal ve 2. polovině 18. století, kdy se jeho tělo začalo vyrábět z lepeného dřeva v podobě duté ploché schránky různých konfigurací. . Nástroj ale zůstal hlavně mezi venkovskými hudebníky.

A teprve od počátku 19. století začala jeho celostátní distribuce, a to i ve městech, zejména v Německu a Rakousku.... Je pravda, že tehdy se citera používala pouze k provádění zábavné hudby.

Na konci 19. století byl vyvinut koncertní model citery, načež se začala objevovat v orchestrálních seskupeních, sólové koncerty a byly pro ni psány originální díla.

Ruská hudební komunita poprvé viděla a slyšela tento hudební nástroj ve své domovině ve druhé polovině 19. století. Zde také získal svou distribuci až do revoluce 1917. Za mladého sovětského režimu ztroskotaly veškeré snahy hudebníků, kteří si citeru zamilovali, rozvinout o ni zájem.Bývalý „opovrženíhodný“ (čti „lidový“) hudební nástroj, navenek připomínající gusli, vysoce postavení z kultury paradoxně považované za cizí sovětskému lidu.

Popis

Citera patří do skupiny strunných hudebních nástrojů zvaných chordofony. Tato třída zahrnuje všechny nástroje, jejichž zdrojem zvuku je kmitající struna. Citra zase vede skupinu nazvanou „typ citery“, která zahrnuje nejen citrové nástroje, ale například i strunné klávesové nástroje, jako jsou:

  1. cembalo;
  2. spinet s produkcí trhaného zvuku;
  3. klavír;
  4. perkusní klavichord.

Všechny citery a podobné nástroje (citrónové: gusli, kanun, čínský qin, japonské koto a další) mají nutně na těle otvor pro rezonátor pro zesílení zvuku, stejně jako struny natažené přes horní ozvučnici ve velmi různém množství. Samotná citera může mít natažených až 45 strun, i když nejběžnějším modelem je nástroj s 35 nebo 36 strunami.

Struny v koncertním modelu jsou uspořádány takto:

  • melodické struny nad krkem - 4-6 ks;
  • doprovodné struny nad palubou - 12 ks;
  • basy přes palubu - 12 ks;
  • kontrabas přes palubu - 5-6 ks.

Mezi odrůdami citer vyniká výšeková citera, basová citera a koncertní model. Celkový zvukový rozsah této skupiny nástrojů dosahuje téměř 6 oktáv (od tónu G kontraoktávy po tón D čtvrté oktávy).

Přístrojové zařízení

Jak již bylo řečeno, tělo citery může mít různé tvary, ale všechny jejich varianty jsou obvykle asymetrické (nepravidelné)... Příklady tvaru těla jsou lichoběžníkový, pterygoidní, hruškovitý. Tělo citery je tloušťky celkem ploché, kromě basových modelů, které vyžadují silné zvuky. K dispozici je spodní a horní paluba, upevněná skořepinou - strana, která určuje tloušťku těla. Materiál korpusu je dřevo, což může být lípa, javor, olše a další dřeviny s dobrými akustickými vlastnostmi.

V horní palubě je vytvořen otvor pro rezonátor, mohou být dva. Přes horní palubu jsou nataženy kovové struny. U melodických strun je někdy hmatník uspořádán vpravo (pod prsty pravé ruky), častěji však na straně nástroje nejblíže hudebníkovi.

Struny na hmatníku se ladí pomocí ladicích kolíků a chorusy (ty nad ozvučnicí) se ladí speciální klávesou.

Pokud uslyšíte v rádiu skladbu předvedenou na citeru (aniž byste viděli, co hrají), mohli byste si myslet, že zní minimálně 2 hudební nástroje, například akustická kytara s kovovými strunami a něco podobného jako harfa nebo gusli. Ve skutečnosti tyto magické zvuky vytváří jeden hudebník (citrista), jehož nástrojem je citera.

Zabarvení každého modelu tohoto hudebního produktu závisí na velikosti skříně, kvalitě dřeva a strun. Někteří znalci zvukových parametrů si všimnou určité monotónnosti (monotónnosti) citrónových barev. Ale akordové zvuky extrahované ze statických sborových strun posluchače okouzlí, jsou tak šťavnaté a něžné.

Nejběžnější ladění pro moderní nástroje jsou:

  1. plná benátská pro modely do 38 strun;
  2. samostatné: Mnichovský pro doprovod a Benátský pro pražcové struny (hmatník).

Pohodlné pro hru na citerové klávesy a nastavení: až 4 znaky změny v tónině (plochy nebo ostré).

Ke všemu je třeba dodat, že existují modely, na kterých je potřeba hrát s lukem. Říká se jim tak – smyčcové citery.

Jak hrát?

Na citeru se hraje tak, že si nástroj položíte buď na stůl před sebe, nebo na klín. Hra se hraje škubáním za struny prsty obou rukou. Palec pravé ruky reprodukuje melodii na krku a dělá to s nasazeným plektrem (prsten s měsíčkem). Další dva nebo tři prsty pravé ruky na o něco dále umístěných sborových strunách provádějí doprovod znějící melodie.

Prsty levé ruky jsou zaměstnány svíráním strun na pražcích hmatníku, podobně jako hraním na kytaru. Navíc dokážou vést doprovod ve chvílích, kdy není nutné upínat struny na krk nástroje (například v případech dlouhých tónů v melodii hrané na otevřené struny, nebo při pauzách v melodické lince skladby ).

Profesionální citisté často používají prsty jedné pravé ruky k manipulaci s melodickým hlasem a zcela přesouvají doprovod na levou ruku, ale začátečníci tuto techniku ​​nezvládnou. Bude se muset hodně učit a hodiny trénovat.

Pro začátečníky existují jednoduché verze nástroje, které mají méně strun jak nad ozvučnicí, tak na hmatníku. Například salcburské zjednodušené modely.

U běžné citery je krk dodáván s pěti nebo šesti melodickými strunami a na odlehčeném modelu nejsou více než čtyři. Doprovodných strun je také o polovinu méně - 12 nebo ještě méně.

Nejjednodušší způsob, jak se učit a hrát, je nyní moderní model citerové klávesnice. Klávesy v něm nahrazují melodickou část nástroje. V tomto případě je snadné vést melodii pouze jednou rukou, mačkat klávesy prsty jako na klavíru, zatímco druhá ruka bude hrát harmonický doprovod na struny sboru, které zůstávají nezměněny.

Je třeba mít na paměti, že noty pro popisovaný nástroj jsou psány současně ve dvou klávesách:

  1. housle pro melodický hlas (klávesa "sůl");
  2. bas pro doprovod (klávesa "F").

To je úplně stejné jako u klavíru. Výška zvuků odpovídá pravopisu, s výjimkou basového nástroje (u kterého se nahrává o čtvrtinu nad skutečným zvukem).

Existují samonávody a školy pro samostatnou výuku hry na citeru, ale bohužel pouze zahraniční nakladatelství (převážně německá). Zda něco takového v ruštině existuje, není známo. Zde jsou příklady učebnic dostupných na webu (dostupné přes amazon.de):

1 komentář

Dík.

Móda

krása

Dům