Odrůdy Biva

Stejně jako celá kultura Japonska je i hudba Země vycházejícího slunce originální a pro cizince neobvyklá. A toto tvrzení platí zejména pro lidové nástroje, které používali staří mistři zenu při svých meditacích. Mezi Japonci samotnými jsou však etnické žesťe, perkuse nebo smyčce velmi oblíbené nejen proto, že obyvatelé ctí jejich historii a kulturu, ale také proto, že se takové nástroje používají v tradičním divadle Kabuki a některých představeních a koncertech současného umění. Zvláštní místo v takových představeních zaujímají zvuky bobra.

Biwa je tradiční japonský drnkací hudební nástroj z rodiny loutn. Svůj název získala podle čínské loutny pipa, zavlečené do Japonska v 8. století. Stejná pipa dostala své jméno ze slov "pi" a "pa", což se překládá jako pohyb po strunách s prsty nahoru a dolů.

Design biva lze rozdělit do tří hlavních částí.

Tělo hruškovitého tvaru s malým krkem se skládá ze hřbetu, přední části a bočních stěn. Přední stěna má dvojici otvorů pro rezonátor, které svým tvarem připomínají srpek, a jeden skrytý za koncovkou. Zadní strana biva je rovná a boky jsou dostatečně úzké, aby nástroj vypadal docela plochý. Hlava biva je odkloněna dozadu od těla pod úhlem 90 stupňů.

V závislosti na typu může být 5 nebo 6 pražců. Charakteristickým znakem japonské loutny jsou vysoké pražce, nápadně vyčnívající nad krkem, které se postupem času stávají vyššími.

Struny jsou ve srovnání s evropskými nástroji nataženy dosti slabě, což dodává hudbě charakteristický „zvonivý“ témbr. Může jich být 4 nebo 5. Další důležitou vlastností je, že nástroj není laděný a o to je naučení japonské loutny obtížnější. Hudebník ovládá výšku pouze silou stisku struny.

Biwa má několik set let dlouhou historii a sleduje dva hlavní směry. Za prvé, ve středověku se věřilo, že každý aristokrat nebo jeho vazal musí umět hrát na tento nástroj. Součástí Biwa nutně byl i dvorní orchestr. Nedržela ji v rukou, ale položila ji na podlahu a tloukla na struny malým dřevěným nebo kostěným trsátkem. Za druhé, až do začátku 20. století byla japonská loutna tradičním doprovodem bivahoshi – nevidomých hudebníků, kteří za zvuku hudby recitovali epické legendy o hrdinech nebo dokonce buddhistické hymny a sútry.

Postupem času se tradice hrdinského zpěvu bivahoshi vytratila do minulosti, přežila několik pokusů o oživení a moderní biwa se jen málo podobá pokorným loutnám slepých buddhistických mnichů. Díky tvrdému dřevu, ze kterého je nyní vyrobeno její tělo, zní mužněji a zvučněji. Melodie klasické hudby gagaku se stala pevnější a živější.

Dnes je známo 5 různých variací biva.

První typ loutny používaný v Japonsku. Svým provedením se nejvíce blíží čínské pipě: masivní tělo, krátký krk s prohnutou hlavou a pouze 4 pražce. Hmatník má 4 ladicí kolíčky, které ladí 4 hedvábné struny. Délka gaku-biva dosahuje 1 m a šířka je až 41 cm.

Toto biwa gagaku se hrálo pouze do 9. století a dnes se prakticky nepoužívá. Hlavním a jediným rozdílem od gaku-biwa je 5 strun a plochý vřeteník, který se nenaklání dozadu.

Vznikl na jihu Kjúšú na konci 7. století jako doprovod buddhistických zpěvů a podobenství. Vyznačuje se malou velikostí a nedostatkem jednotného tvaru těla. Má 4 struny a 5-6 pražců, které byly často odnímatelné, aby se moso-biwa vešla do tašky přes ramena.

Samostatný typ moso-biwa pro provádění rituálu čištění krbu starými japonskými rolníky. Jedná se o nejmenší biva, vyrobenou tak, že je vhodné ji nosit s sebou z jednoho domu do druhého.

Vznikla na konci 10. století a nahradila moso-biwa. Speciální hudba vytvořená pro tuto loutnu se nazývá heikyoku. Prováděli ji potulní buddhističtí mniši, kteří vyprávěli o vojenských hrdinech a hrdinech starověkého Japonska.

Biwa s extra vysokou strunou. Pro svůj měkký zvuk je považován za ženský model nástroje.

Během staletí vývoje biwa vytvořili hudebníci mnoho škol hry a zpěvu. Ale základní techniky hry na loutnu, které umožňují získat krásný zvuk, zůstávají dnes nezměněny.

• Pizzicato. Drnkaním na struny vzniká náhlý, tichý zvuk. Obvykle se provádí prsty pravé ruky a umožňuje vytvářet jasné rytmické vzory.
• Arpeggio. Hraje akordy postupně od nízkých po vysoké na strunách pomocí metody hrubé síly.
• Hrajte si s plektrem. Drnkání strun kostěným, dřevěným nebo plastovým širokým plátem, nazývaným také trsátko.
• Fouky. Prudká rána do biva struny, následovaná náhlým zastavením.
• Lisování za pražci. Za účelem zvýšení tónu se struna stlačí jedním nebo více prsty za pražcem. Čím je tlak silnější, tím je zvuk vyšší a tenčí.

Japonská loutna zaujímá trochu jiný postoj k rytmickému vzoru, tónu, celkovému dojmu. Tradiční způsob záznamu takové hudby je tedy poněkud odlišný od obecně přijímaného, ​​vyznačuje se větší svobodou a může se zdát i velmi přibližný.