Vše, co potřebujete vědět o klasických kytarách

Nebude špatné říci, že jedním z nejoblíbenějších hudebních nástrojů je kytara. Málokdy potkáte člověka, který neseděl večer s přáteli u ohně, nevychutnal si kytarovou melodii a nezpíval si známé písně.

Název nástroje pochází ze sanskrtu „kutur“, což znamená „čtyřstrunný“. Vzhled prvních analogů kytar je připisován dobám existence starověkého východu, asi před 2500 lety. Byly to duté, zaoblené předměty, většinou vyrobené ze dřeva, sušené dýně a želvího krunýře.

Postupně se struktura těchto zařízení vyvíjela a nabývala nových podob. Kytara se začala široce šířit ve 13. století ve Španělsku. Poté měl nástroj oválný tvar a poměrně ostrý zvuk. Více podobný moderní klasické kytaře, 6-strunný prototyp se poprvé objevil v 16. století. O století později si kytara získala mimořádnou oblibu. Dokonce vyšly první návody, jak na tento nástroj hrát.

Aby nedošlo k záměně kytarové klasiky s jinými poddruhy nástroje, stojí za to věnovat pozornost jeho vlastnostem a výrazným vlastnostem.

• K zesílení zvuku dochází výhradně díky dřevěnému pouzdru. Pro zesílení zvuku ve velkých prostorách a venku používají kytaristé mikrofon nebo vystupují se snímači.
• Navzdory mnoha pokusům o úpravu a doplnění designu zůstala klasická kytara šestistrunná. Modely s augmentovanými strunami si nezískaly velkou oblibu.
• Krk v klasické variaci je širší než u jiných typů tohoto nástroje. Z tohoto důvodu stojí hraní na něm trochu více úsilí. Na druhou stranu se struny snáze přitisknou k hmatníku. I když v současné době najdete modifikace s úzkým krkem, který dává velkou volnost pohybu během hry.
• Běžná kytara má 12 pražců, zatímco ostatní typy mají 14 pražců.
• Zesilovače zvuku se v tomto případě nepoužívají.
• Hmotnost nástroje závisí téměř výhradně na druhu dřeva, ze kterého je vyroben. Málokdy ale uvidíte kytaru, která váží přes 4 kilogramy.

Klasické kytary se dělí na několik typů. Níže je uveden obecný popis každého z nich.

Z názvu je zřejmé, že tento typ nástroje je vyroben z překližky. Navenek to vypadá jako klasická kytara, ale ve skutečnosti takový model slouží pouze jako první krok ke zvládnutí klasické kytary. Vyznačuje se nízkou cenou a odpovídající kvalitou. Jeho tělo je však dostatečně pevné. Ze všeho můžeme usoudit, že pro zvládnutí základů kytarového výkonu bude taková kytara dobrým a zároveň levným pomocníkem.

V takovém nástroji jsou dno a plášť také vyrobeny z překližky. Rozdíly začínají na palubě, která je vyrobena z masivního kusu dřeva. V zásadě se k tomu bere smrk nebo cedr, což výrazně mění celkový zvuk, témbr se stává měkčím. Hudebníci jsou zvyklí takovému zařízení říkat bardská kytara. Obecně se hodí jak pro amatérská představení, tak pro profesionální hraní.

Modely této klasifikace jsou již považovány za profesionální nástroj, což je dáno pečlivým výběrem správného a čistokrevného dřeva a také dlouhou a detailní výrobou. Hlavní materiál (dřevo) prochází vícestupňovou cestou. Nejprve se vybrané dřevo na několik let skladuje ve speciální místnosti pro přirozené sušení. Procesy probíhající v tomto období uvnitř stromu určují akustické vlastnosti a charakteristiky kytary. Dále je materiál vystaven. Čím déle to trvá, tím je materiál považován za hodnotnější, a tedy i kytara samotná. Za tak složitou ruční práci budete muset zaplatit nemalou částku. Neuvěřitelná kvalita zvuku však za ty peníze rozhodně stojí.

Kromě konkrétních typů se kytary dělí podle velikosti. Rozměry jsou velmi důležité pro výběr správného modelu pro individuální preference. Také velikost kytary ovlivňuje celkový zvuk hraných melodií. Velikosti kytar se obvykle dělí na:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Každá hodnota má určitou délku. Například délka 1/2 kytary bude 86 cm. Podle speciálních výpočtů lze pochopit, která délka nástroje je pro jednotlivce nejvhodnější. Stejné parametry nástroje 1/2 budou vynikající volbou pro děti, jejichž výška je 135 centimetrů. Velikost 4/4 je standardní.

V současné době existují stovky výrobců klasických kytar po celém světě. Začátečník se může snadno zmást obrovskou škálou nástrojů. Možná, abyste si usnadnili vyhledávání, měli byste se blíže podívat na nejoblíbenější a často kupované modely.

Tento model je zaměřen na začínající hudebníky. Vyznačuje se kvalitním zpracováním, otevřenými póry a atraktivní povrchovou úpravou. Mechanismus ladicích kolíčků je zakončen niklováním.

Kytara má čistý a vyvážený zvuk, nízkou hmotnost díky použití basového dřeva při její tvorbě a dostupnou cenu. Nejlepší pro začátečníky a fandy.

Vypadá jako běžná 6strunná kytara bez snímačů. Uživatelé rozlišují dobrou zvukovou odezvu, příjemný podtext a harmonický zvuk v celém rozsahu. Model lze nalézt v různých designových stylech, které nemohou potěšit milovníky jednoty krásy a kvality.

Tato kytara plné velikosti je vyrobena z vysoce kvalitních materiálů. Zařízení se při hraní cítí pohodlně, zvuk není ani příliš hlasitý, ani příliš tichý. Akustický výkon umocňuje horní deska vyrobená ze směsi dřeva se smrkem. Má nízkou cenu.

Model je vyroben s očekáváním začínajících umělců. Nástroj je však vhodný i pro zkušené hudebníky. Korpus je vyroben z afrického mahagonového dřeva a je lesklý.

Než se začnete učit hrát na kytaru, měli byste porozumět názvům součástí nástrojů a prostudovat jejich funkce. Klasická kytara se skládá ze základních částí, jako je krk, tělo a struny.

Tělo se skládá ze čtyř částí: zadní, přední nebo horní paluba, dvě skořepiny. Rezonanční deska v horní části má velký vliv na vlastnosti a kvalitu zvuku. V jeho střední části je vyříznut otvor jako kruh, nazývaný rozeta. Skořápky jsou boční díly, které spojují paluby a vytvářejí kompletní strukturu.

Řetězce jsou také různé. K dispozici jsou kovové struny, nylon a karbonové povlaky. Jak již bylo zmíněno, krk je obvykle vyroben z cedru, smrku nebo mahagonu. Jeho horní část je plochá a svršek má půlkruhový tvar. Krk je k tělu připevněn kýlem.

Nyní každý obchod s deskami nabízí obrovský sortiment klasických kytar, od levných a lisovaných až po drahé profesionální nástroje. Začátečník v hudebním oboru se v tak široké nabídce může velmi snadno zmást. Abyste se nemýlili a vybrali ten správný model, měli byste zkontrolovat každý detail zařízení. Níže uvádíme několik malých tipů pro začínající umělce.

Prvním krokem je zkontrolovat kytaru, zda nemá vady. Neměly by být žádné zádrhely, škrábance nebo nepravidelnosti. Krk by měl být absolutně plochý a kresba dřeva na těle by měla jít rovně. Pražce jsou vzájemně rovnoběžné. Ladicí kolíky se otáčejí hladce, bez zadrhávání nebo křupání. Po podrobném externím vyšetření můžete zvuk začít testovat.

Kvalita zvuku se posuzuje podle tří parametrů: zabarvení, vyvážení soutisku a čistota. Zabarvení je určeno kontrolou zvuku každé jednotlivé struny. Měli byste také zkusit zahrát malou melodii.

U klasické kytary hraje čistota zvuku důležitou roli. Pokud byly během hry nalezeny podtexty a ozvěny na pozadí, je lepší opustit vybraný model. Kromě toho je v prvních fázích důležité vybrat nástroj, který bude vhodné používat. To znamená, že před koupí byste určitě měli kytaru chvíli držet v ruce a ujistit se, že se při hraní cítí pohodlně.

Po výběru správného modelu zůstává nedokončena otázka ladění kytary. V hudebních obchodech je zvykem zákazníkům ihned naladit jejich nástroj.Často se však stává, že se kytara nečekaně rozčílí. Procházka na specializovaném místě pro ladění kytar bude trvat mnohem déle než samoobsluha.

Tak, Existuje mnoho způsobů, jak upravit zvuk vaší kytary. První - tradiční možnost zahrnuje ladění podle uší. Levá ruka uchopí kolíček prvního, nejtenčího ze všech provázků. V tuto chvíli ten pravý začíná ze struny vytahovat zvuk.

Dále musíte provést podobnou práci s jinými řetězci. Druhá struna na 5. pražci by měla znít jako první otevřená struna. Třetí je na čtvrtém pražci stejným způsobem jako druhý otevřený. Zbytek je nakonfigurován úplně stejným způsobem. Druhým způsobem je ladění pomocí větrné ladičky. Třetí způsob se provádí pomocí kytarové ladičky. Vybavení se stává zvláště nepostradatelným během představení, kdy je téměř nemožné zachytit zvuky v hlučném sále.

Než začnete ovládat stávající techniky hry na kytaru, stojí za to věnovat nějaký čas studiu stupnic. To pomůže vybudovat pevný základ na cestě k profesionálnímu přednesu melodie a psaní písní.

Nejběžnější ze stávajících technik. Spočívá v klouzání prstů levé ruky po strunách. Zvuk je příjemný a melodický. V procesu provádění nejsou žádné pauzy.

V procesu provádění této techniky nota zní dlouho a jakoby s mírným chvěním. V podstatě se tato technika používá na první struně, díky čemuž je kompozice jasnější a bohatší. Je lepší umět vytáhnout vibrato všemi prsty ruky, ale nejčastěji se hraje prostředníčkem. Rychlost lze upravit.

Technika spočívá v častém opakování zvuku. Do hry jsou přitom zapojeny čtyři prsty: velký obstarává basy a další tři prsty pohybující se střídavě hrají přímo na tremolo.

Není těžké uhodnout, že technika zahrnuje tahání za strunu prstem nebo několika prsty při hře. Tuto techniku ​​lze provádět jak vzestupně – nahoru, takže melodie jde o jeden tón výše, tak sestupně – dolů, aby se tón posunul na nižší frekvenci.

Jedná se o neobvyklou techniku, která je ztělesněna extrakcí zvuků pomocí sevření prsty. To by mělo produkovat tlumené, ale jasně rozlišitelné zvuky. K dosažení tohoto mono zvuku musí být vnější strana pravé dlaně přitlačena ke strunám těsně před samotným stojanem. Smyčce však nesmí znít na plný výkon. Všechny noty se hrají výhradně palcem.

Tato technika zvyšuje rezonanci nástroje. Chcete-li být nejúčinnější, musíte hrát na otevřené struny. Poznámky tak budou mít delší trvání. Mějte však na paměti, že ne každou notovou sekvenci lze hrát tímto stylem.

Tato technika se provádí naladěním jedné nebo několika strun najednou na necharakteristický tón. Britský skladatel John Dowland byl známý používáním disonance ve svých vystoupeních. Na internetu najdete mnoho variant této techniky. Jak hudebníci získávají zkušenosti, často vyvíjejí své vlastní návrhy.

S přihlédnutím ke skutečnosti, že po 19. století vzrostl zájem o tónové barvy, se výše uvedené efekty rozšířily, ne-li ve všech, pak v mnoha hudebních dílech. Slovo „tambor“ v překladu ze španělštiny znamená „buben“. V souladu s tím tato technika provedení poskytuje získání zvuků s použitím čistých úderů na struny. Údery se provádějí převážně levým okrajem palce. Tato manipulace bude mít největší efekt, pokud se hraje asi 2-3 centimetry od stojanu. Zvuky s tímto výkonem jsou zbrklé a odměřené, podobně jako bubnování.

Daná technika provedení byla pojmenována po maďarském performerovi Bélovi Bartokovi, který žil v letech 1881 až 1945. Při hře se struna prsty odtahuje od kytary, načež se rychle uvolní a za pronikavého zvonění dopadá na krk. Zvláštností této manipulace je, že si nota zachovává svůj vlastní odstín. To znamená, že pomocí výše uvedené techniky se hrají celé hudební fráze. Tato technika vede k největšímu efektu při výkonu struny, včetně kytarové melodie díky kovovým pražcům aparátu, které dodávají jeho zvuku další barvy. Vzhledem k tomu, že noty touto technikou získávají velmi charakteristický zvuk, mělo by být použití této techniky předem dohodnuto.