Co je to rytmická kytara a jak se na ni hraje?

Základem moderního vokálně-instrumentálu nebo jen instrumentální skupiny libovolného směru a stylu jsou většinou 3 nebo 4 nástroje, bicí soupravu nepočítaje. Navíc všechny (s nejmenším složením) mohou být elektrické kytary. Jeden hraje na basu, druhý hraje na rytmus a třetí hraje sólo. V tomto článku se blíže podíváme na to, co je to rytmická kytara, jak se na ni hraje a čím se liší od ostatních elektrických kytar.

Rytmická kytara patří k doprovodným hudebním nástrojům, je součástí tzv. rytmické sekce, která je kromě ní tvořena bicí soupravou a baskytarou té či oné nástrojové formace.

Hlavní funkcí kytaristy hrajícího na doprovod je zajistit přehlednost hry daného rytmu v rámci harmonického základu melodie. Zjednodušeně řečeno, kytarista vytváří rytmickou a harmonickou strukturu hudebního díla, proti kterému se skladba hraje, hraje se na sólové nástroje a basa.

Z tohoto pohledu je zřejmé, že rytmická kytara je ve vztahu k provedení svého partu poměrně striktním nástrojem. - musí striktně dodržovat rytmus produkovaný bicími nástroji a hrát vždy "správné" akordy (harmonie).

Rytmická kytara hraje nejen plné akordy, ale i další akordy, např. double-stopy (akordy různých intervalů) a tzv. power akordy (C5, F5, G5). Právě na tom druhém je postavena většina riffů moderních rockových kapel.Power akordy jsou stejné dvojzvuky jako dvojzvuky, ale mají striktní interval mezi zvuky - kvinta, na které se podílí tónika a kvintakordy (v C5 to budou "C" a "G"). Třetí z hlavní triády (E v C5) se nehraje.

Kromě, častěji je hlavní tón power akordu duplikován oktávovým analogem (v C5 to bude zvuk "C" o oktávu vyšší než basový kořen "C"). Ukazuje se, že v takové konstrukci jsou zapojeny tři zvuky: 2 základní tóny "C" a pátý "G"). Zde jsou příklady takových konstrukcí:

Stává se, že rytmický kytarista hraje i monofonní konstrukce ve spodním rejstříku (při přechodech harmonie, rytmu).

Pokud jde o konstrukci nástroje, není rozdíl mezi kytarou, která plní funkci sóla (hraní hlavní melodie nebo improvizační hry mezi částmi skladby nebo slokami písně) a kytarou, která vytváří harmonický a rytmický kostra hudební skladby. Na stejném modelu elektrické kytary můžete hrát jak rytmický, tak i sólový part. Stejný počet strun, stejné ladění, stejná technika hry prsty nebo trsátkem.

Často ve skupině plní stejný kytarista dvě role, aniž by měnil nástroj:

1. Hraje riffy nebo akordy při doprovodu zpěváka nebo jiného sólového nástroje.
2. provádí sólové kytarové vložky mezi částmi melodie, přičemž rytmická sekce (basa a bicí nástroje) se obejde bez harmonické saturace nebo harmonie syntezátoru.

Hlavní rozdíly nejsou v modelu kytary, ale v technice hry. Sólový kytarista má většinou vysokou zručnost ve vysokorychlostní hře na kytaru, má výborný smysl pro improvizaci, výborný sluch, výbornou techniku ​​sólové hry s využitím gramofonů, ohybů, skluzů. Ne každý rytmický kytarista tohle umí.

Existuje mnoho příkladů. Zde jsou fakta.

• Kytarový virtuos a multiinstrumentalista, specializující se především na sólo, Andy James (hraje ve skupině Sacred Mother Tongue) je známý svými nejen „zabijáckými“, ale i lyrickými sóly. Ale s riffy to udělal mnohem hůř.

• James Hetfield (rytmický kytarista a hlavní skladatel pro Metallica) Umí plynule na rytmickou kytaru, skladby plní chytlavými riffy, ale se sólem to jde mnohem hůř než Andy James.
• Ritchie Blackmore (spoluzakladatel a kytarista hard rockové skupiny Deep Purple) odvedl skvělou práci s rytmem i sóly. Je to všestranný instrumentalista.

Struny mají jednu zvláštnost. Sólové hraní obvykle vyžaduje jemnější měřidlo (8-10), zatímco rytmická kytara zní lépe na tlustších strunách.

Začínající kytarista s cílem hrát ve skupině rytmus na elektrickou kytaru by měl velmi tvrdě pracovat nejen na zvládnutí nástroje, ale i v oblasti všeobecného hudebního vzdělání. To znamená, že potřebuje takové minimální teoretické znalosti:

• hudební gramotnost (noty a tabulatura);
• jak se staví akordy;
• alfanumerické označení akordů;
• označení rytmických partů;
• pojem kláves (moll, dur) a jejich konstrukce;
• schopnost používat kvartopátý rozsah kláves a jejich transpozici;

• paralelismus klíčů;
• základy harmonických vztahů akordů v tóninách.

Hudba vzniká podle zákonů harmonie, takže každý hudebník, zejména rytmický kytarista, musí znát alespoň základy této vědy.

Celá teorie se dá zvládnout v procesu praktického zvládnutí nástroje. Pořadí počátečního učení hry na kytaru je následující:

• cvičení pro pravou ruku: na otevřených strunách se studují různé druhy prstokladu (arpeggios), nejprve hrou prsty, poté trsátkem (uchop pouze dolů);
• studium přepichování trsátkem s proměnným zdvihem (dolů-nahoru-dolů-nahoru) na otevřených strunách;
• inscenování jednoduchých akordů pomocí 1-2 prstů levé ruky při hře dříve naučených úhozů na otevřené struny (pravá ruka vydává zvuky nejprve prsty, poté trsátkem);
• nastavení otevřených akordů do polohy I (v rámci prvních dvou nebo tří pražců): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• hraní s jednoduchým úderem (s trsátkem shora dolů) pro každou čtvrtinu taktu v taktu 4/4 následujících akordových vzorů: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• naučit se několik rytmických vzorů s dříve zvládnutými akordy, jejichž schémata jsou uvedena níže (hrajte nejprve údery ukazováčku pravé ruky, poté trsátkem);

• seznámení s kvintakordy (power-akordy) na příkladu hry na harmonickou spojnici C5-D5-C5-A5 hrou trsátkem a údery do strun č. 5 a č. 4 na každý čtvrtdobý úder v čase 4. /4;
• další etapou je zvládnutí půltaktu a plného taktu s akordy F v první poloze, D7 a A7 v druhé poloze s doprovodnými harmonickými akordy otevřené (beztakty) konstrukce;

• zahrajte několik rytmů s dříve naučenými akordy podle níže uvedených schémat, kde údery dopadají na slabé údery a všechny jsou zdola nahoru (pro silný úder je třeba přiložit hranu dlaně na struny v pořádku tlumit je – to je běžná praxe rytmického kytaristy);
• hraní silových akordů na tři struny: C5-D5-G5-A5.

V tomto okamžiku lze počáteční třídy nazvat dokončené. Do této doby bude muset kytarista, který pilně studuje teorii a navrhovanou verzi praktického výcviku, hodně rozumět. Další trénink je třeba převést do hlavního proudu každodenní praxe hraní různých rytmických a harmonických schémat, které lze převzít i z běžného zpěvníku.

Pro pomoc - některá rytmická schémata pro kytaru v různých taktech:

Jednou z hlavních nuancí učení je neustálá kontrola nad zvuky elektrické kytary. Jasný rytmus vás zavazuje zvládnout různé techniky pro ztlumení strun, a to jak všechny současně, tak odděleně, když potřebujete zablokovat nepotřebné zvuky v akordech. Technika jamování se může zpočátku zdát pro začátečníka jako nepřekonatelná překážka, ale po dlouhém tréninku se vše začne provádět automaticky, hudebník ani nemusí přemýšlet, čím a jak zvuky blokovat.

A nejlepší motivací pro trpělivé učení je během „tichého“ odpočinku od drhnutí strun poslouchat a sledovat hru největších kytaristů minulého i současného století pomocí video materiálů dostupných na internetu.