Japonské hudební nástroje

Formování tradiční hudby v Japonsku bylo ovlivněno uměním Číny, Koreje a některých dalších asijských zemí. Ale ty počáteční hudební formy, které byly v zemi před pronikáním sousedních tradic do její kultury, jsou už těžko slyšet.

Japonská hudební tradice je tak syntézou všech vlivných směrů, kterými se vydala. Je zde určitá synergie, která se může západnímu posluchači zdát velmi zajímavá. A nástroje, které se staly národním pokladem, budou neméně zajímavé.

Předchůdci japonských hudebních nástrojů byli do země přivezeni z Číny a Koreje, a to se stalo v VIII století. Dnes, když se podíváte na tyto nástroje, můžete vidět podobnosti s některými západními a jinými asijskými vzory. Ale podobnost je spíše vnější, ale zvuková extrakce má rozhodně své vlastní charakteristiky.

Obecně platí, že historie vývoje hudby v Japonsku má několik etap, které se liší charakterem, dynamikou a vlivem jiných kultur. Například v období Jomon existovala okarína a kamenná píšťala a keramické nádoby v této době mohly sloužit jako bicí nádoby. Poté se japonská společnost skládala z rybářů, lovců a sběračů, kteří se v duchovním životě řídili magií. A to se odrazilo v povaze hudby a nástrojů, na které byla extrahována. Hudba byla součástí magických rituálů.

Během období Yayoi byla hudba doprovodem pohřebních obřadů, stejně jako některých zemědělských rituálů. V roce 710 se na císařském dvoře zformovala bohoslužba gagakuryo – měla na starosti i uvedení šlechty do hudební kultury, odkazující na zkušenosti předních středověkých států.V budoucnu došlo k mnoha akcím, výpůjčkám, prolínání kultur a technologií.

Po druhé světové válce byla obnovena Japonská liga současných skladatelů, objevily se orchestry a operní soubory, byly otevřeny vysoké školy a hudební školy. V 50. letech minulého století se objevilo první studio elektronické hudby. Dnes existuje určitá konfrontace mezi západními a tradičními trendy v hudební kultuře, ale nelze ji nazvat akutní.

Jaké jsou tyto nástroje? V některých ohledech jsou velmi podobné evropským, ale v některých ohledech jsou naprosto úžasné (není jasné, jak to bylo vynalezeno a jak to používat). Rozdělení na typy je ale standardní.

První příklad, který může být člověku jiné kultury známý z japonských filmů, je daiko. Tak se v Japonsku říká všem bubnům. A tyto nástroje také nesou stopy korejské a čínské hudební migrace, ke které došlo kolem 3.-4. Rám daiko je vyroben ze dřeva, z obou stran potažen kůží. Velikosti jsou velmi odlišné: od velmi malých až po ty, ve kterých musí bubnovat několik hudebníků najednou.

Možnosti jsou:

• shime-daiko - zvuk se nastavuje speciálními šrouby;
• bedayko - konstrukce neumožňuje změnu zvuku.

Obvykle se daiko používá v klasice, i když někdy se používá v pochodech a všech druzích představení. To je zvuk zvýšené disciplíny, koordinace, ovlivňuje i psychickou koncentraci. Další variací ruského zvuku nástroje je taiko.

Ale buben tsudzumi vypadá jako přesýpací hodiny, je prezentován ve dvou variantách: menší - kotsuzumi a větší - otsudzumi. Oba nástroje se používaly při divadelních představeních. Kotsuzumi se musí držet na rameni a pravou při hře mění hudebník výšku tónu mačkáním stuh. Otsuzumi se má držet na levém boku.

Dalším oblíbeným bicím nástrojem je sample block, který je atributem buddhistického kultu. Dosahuje 16 cm, má zaoblený tvar, mírně protáhlý. Výrobek je dutý, s hlubokým řezem. Na tento nástroj je zvykem hrát klacky a kladívky, obvykle 4 nebo 5 nástrojů.Vybírají se podle zvuku a připevňují se na speciální držák. Zvuk samplového bloku je klapavý, hluboký.

• Krásným originálním nástrojem této skupiny je shakuhachi. Japonci si bambusovou dýmku vypůjčili od Číňanů, ale stala se z ní skutečně lidový nástroj. Zvuky shakuhachi jsou jednoduché a lakonické, podporují meditaci, relaxaci.

• Ale chitirik je další běžný dechový nástroj. - velmi podobný miniaturní flétně. Je vyroben ze dřeva, nebo spíše z bambusu, který je základem chitiriku. Ale kůra třešně může zdobit základnu. Ve zvukovém rozsahu je pouze oktáva, zvuk je extrahován z otvorů.

• Dalším nástrojem, který lze nazvat jakousi flétnou, je sho. To je název pro svazek úzkých bambusových trubiček, kterých je přesně 17. Nástroj má jazýčky a díky tomu lze hrát akordy o šesti tónech (ale 6 je maximum).

• Ještě exotičtější může být nazýván horagay vyrobený z lastury škeble. Právě na této skořápce byl odříznut úzký hrot a poté byl k produktu připojen náustek (v extrémních případech jeho podoba). Sloužil především k náboženským účelům.

Nejznámějším ze všech tradičních japonských nástrojů je bezesporu šamisen. Vyznačuje se širokým rozsahem zabarvení. Tělo nástroje představuje dřevěný rám, potažený kůží co nejtěsněji. 3 struny se táhnou od těla ke krku šamisenu, musí se jich dotýkat velkým plektrem. Zpočátku se na struny hrálo malým trsátkem, ale pak se technika změnila.

Je velmi zajímavé obměňovat zabarvení šamisenu změnou strun, krku, plektu. Jen tohoto nástroje existují asi dvě desítky typů. Délka je pro všechny stejná, ale zbytek se může výrazně lišit, protože rozdíl v registrech ve velikosti oktávy je naprosto reálný. Někdy se šamisen používal (a používá se dodnes) jako hudební pozadí doprovázející recitátora.

Existují další zástupci strun.

• Sanshin - používá se k provádění lidové hudby na Okinawě. Je považován za prototyp šamisenu. Jeho tělo je omotané kolem kůže hada a struny je třeba se dotýkat trsátkem na ukazováčku.

• Biwa je také velmi krásný nástroj, dlouhý asi metr. Jeho hra zdobí rituální ceremoniály, ale můžete na ní hrát i moderní hity, to je uhrančivé. Ještě překvapivější je fakt, že se nástroj objevil již před 13 stoletími, ale rádi jej poslouchají i moderní lidé. Jeho rám je vyroben z moruše, má mandlový tvar. A biva struny jsou hedvábí a plektrum je zvedne. Typů tohoto nástroje je mnoho: např. gakubiva má 4 struny, vytváří gagaku, zejména zvuk. A mosobiva, rovněž vybavená 4 strunami, byla nástrojem slepých mnichů.

• Koto je drnkací nástroj často označovaný jako japonská citera. Jeho zvláštností je, že na něm musíte hrát se speciálními hřebíky (overlays). Nosí se na třech prstech. Ale klávesy a pražce se ladí před hraním pomocí stojanů na strunné kobylky.

• Mukkuri je název bambusové židovské harfy, jejíž zvuky se ozývají, když hráč zatřese jazykem nití. Zvuk může být silný, hlasitý, agresivní. Nástroj musí být přitlačen ke rtům, můžete jej uchopit i zuby.

• Kokyu - nebo něco jako japonské housle, je také velmi známý smyčcový nástroj. Na délku dosahuje 70 cm a luk je větší - až 120 cm.Tělo je pokryto před kočkou a záda - psí kůží. Luk je vyroben z koňských žíní. Při hře by měla být kokyu držena svisle, měla by spočívat na kolenou, někdy jen držena před vámi.

Japonsko je jiný svět a také v hudbě. Existují celosvětové trendy a existují vlastní styly, které se ničemu nepodobají. V polovině 60. let došlo na Západě k prudkému nárůstu zájmu o japonskou hudbu: americký skladatel John Cage odletěl do Tokia (mimochodem s Yoko Ono), aby zde odehrál několik vystoupení. A to byl začátek nové etapy kulturní výměny. Západní hudebníci byli ohromeni národní chutí japonské hudby, navštěvovali chrámy, poslouchali exotické nástroje jako taiko, šamisen, koto, a jak mohli, popularizovali tuto hudbu.

Dnes je japonská hudba ve světě známá především pro takové žánry, jako je j-pop, j-rock a visual kei. Kdysi v zemi se veškerá západní hudba nazývala kayokyoku, ale pak se žánry začaly rozdělovat, míchat. Nyní se pro pohodlí pop a rock označují jako j-pop, japonská hudba je samostatnou kategorií a další kategorií je enka (balada) a klasika.

Obecně lze říci, že dnešní hudba v Japonsku, zaměřená na široké publikum, se vzdálila tradicím pentatonického měřítka. Jak tradiční techniky a pohyby zmizely ve stínu. Ale národní nástroje, autentické, živé, odlišující se od japonského stylu, stále znějí. Například šamisen se používá všude tam, kde je potřeba zvýraznit národní příchuť – v anime a japonských filmech. Dá se přirovnat k ruské balalajce, která také vyvolává silné asociace s lidovou kulturou země.

Hudební soubory složené z bubeníků jsou v Japonsku prakticky značkou. Taková hudba se poslouchá naživo, protože skutečně vytváří jakousi nit mezi interpretem a posluchačem a umožňuje tomu druhému zažít silné emoce.