Co jsou pozouny a jak se na ně hraje?

Pro znalce hudební kreativity je užitečné vědět, co jsou trombony, jak tento hudební nástroj vypadá a co to je obecně. Bude zajímavé zjistit, jak to zní. Budete muset nastudovat hru na basový a altový dechový nástroj, hruškový a trombónový nátrubek.

Pozoun - doslovně přeloženo z italštiny znamená jen "velká trubka". Právě proto však stojí za to mu věnovat zvláštní pozornost. Předpokládá se, že tento dechový hudební nástroj patří k žesťovým nástrojům s bastenorovým rejstříkem.

Za zmínku stojí, že vypadá téměř stejně jako v době svého vzniku v 15. století a má přibližně stejnou strukturu, neprošel žádnými významnými praktickými změnami. Mezi pozounové části stojí za zmínku:

• kovová prodloužená trubka s výsuvným vahadlem;

• trubka;

• náustek;

• do trychtýře zasunutý muffler-like muff (který blokuje průchod a propouští jen malé množství vzduchu, čímž ovlivňuje zvuk).

Právě zákulisí odlišuje pozoun od ostatních žesťových nástrojů především. Dokáže měnit množství vzduchu. V důsledku této změny je možné extrahovat chromatické zvuky. Aby trombon zazněl, musíte pumpovat vzduch přes náústek v misce. Vahadlo může být vybaveno stupnicí trubek stejných nebo různých velikostí (respektive hovoří o dvoutrubkových nebo jednotrubkových modelech).

Pozoun je klasifikován jako netransponující nástroj. Noty na něm zveřejněné podléhají záznamu přesně podle jejich zvuku. Některé modely mají pomocné korunky, které zajišťují snížení frekvence o 1 kvart nebo o pětinu.

Osoba, která vynalezla pozoun, nepřežila v kronikách historie. Existuje však předpoklad, že šlo o jednoho ze starověkých vlámských mistrů. Zdokonalili vintage rockerové elektronky, které vydávaly chromatickou akustickou sérii. Rocker trubice byla použita k znásobení hlasových linek v kostelních sborech, protože témbr byl poměrně blízko. Pro zvýšení podobnosti v intonaci se začala používat křídla.

Nejstarší verze pozounu byly pojmenovány po Sakboots. Tyto návrhy byly co do velikosti menší než moderní protějšky a lišily se rejstříkem obvyklého zpěvákova hlasu. Po určitém vylepšení konstrukce se sakbuta ukázala být téměř moderním pozounem. Zároveň vznikl jeho současný název. V první polovině a polovině 18. století však pozouny zůstaly převážně chrámovým nástrojem a stále pokračovaly v duplikování zpěvných hlasů.

Teprve koncem 18. a začátkem 19. století se staly stabilní součástí běžných orchestrů. Přibyly tam většinou 3 pozouny s různými zvukovými rozsahy. Změnila se ale nejen role, změnil se i zvuk. Kostelní trombonisté využívali především vysoké rejstříky, kde bylo díky slavnostnosti dosaženo plného souzvuku s témbrem sborů. V orchestrální hudbě se tento nástroj prosadil pro své temné nízké tóny, které vytvářely asociace s jakýmisi nadpřirozenými motivy.

Hudbu pro pozoun napsali Gluck a Mozart, Beethoven a Wagner, Berlioz a Novakovsky, Chioffi a Nabih. Je zvláštní, že každý z těchto skladatelů měl svou vlastní vizi, jak nejlépe takový nástroj použít. Částečně se nadále používal v církevním žánru.

Další novinky ze stejného období se neprosadily. Ale mezi lety 1850 a 1900 vznikla řada velkých podniků na výrobu pozounů. V minulém století se umění performance rychle rozvíjelo. Zlepšila se i technika výroby nástrojů. V této době vznikla spousta koncertní literatury; od pozdních osmdesátých lét, tam byl obnovený vzestup zájmu o hudbu trombonu.

Obvykle je tento nástroj nejvyšším hlasem v dechových kapelách. O jeho použití je známo již v XVI-XVIII století, ale repertoár pro tuto dobu nebyl stanoven. Zjistilo se ale, že rozkvět připadl na léta 1756-1780. Jednotlivá díla, která se k nám v úryvcích dostala, ukazují, že tehdejší pozounisté předváděli to, co pro ně bylo dlouho považováno za nedosažitelné. Od počátku 19. století altový trombon chátral a až do konce 20. století byl téměř zapomenut.

Čas pro takové pozouny přišel v polovině 19. století v anglické a francouzské hudbě. Účinkující mohli snížit výšku tónu o určitý interval chromatickým klouzáním. Zkušení hudebníci jsou schopni hrát nižší tóny.

Tento typ pozounu má stejné standardní délky trubky jako tenorový protějšek. Vtok je však znatelně větší. Používá se i poměrně velký náustek. Obvykle jsou 1-2 ventily, které snižují frekvenci. Typ ventilu má až 3 ventily.

Věří se, že rozsah dnešních bastrombonů je zcela chromatický. Nejvyšší tón je C5. Někteří interpreti umí vydávat ještě vyšší zvuky.Ale to je spíše neoficiální práce, protože takové úspěchy jsou nespolehlivé a konstruktivně nepředvídatelné. V orchestru i v sólovém provedení klasiků i v úpravě jazzových skladeb je kladen důraz na tonální možnosti bastrombonů.

Konvenční symfonické orchestry dnes používají 1 basový trombon. Používá se k provádění hudby složené v období romantismu nebo později. Oceňují to i vojenští hudebníci a jazzmani. Starší typ - sůl, fa, mi - se již dávno nepoužívá. Od moderních vzorků se lišil menšími rozměry (přesněji v průřezu).

Když už jsme u pumpových pozounů, je třeba zdůraznit nejen přítomnost ventilů. V těchto modelech není žádné zákulisí. Jsou mnohem vyváženější než klasika a dokážou snadněji provádět složité zvukové party.

Rozsah může být 2,5 oktávy. Výška tónu je přibližně stejná jako u basového pozounu. Často je takový nástroj součástí jazzových kapel a dechových kapel, včetně sólových partů. Ale v symfonické hudbě je to velmi málo žádané. Délka nepřesahuje 1 m.

Z historických typů stojí za zmínku odrůda kontrabas. Jeho design byl změněn v roce 1816 a 1830. Zkusili jsme zvětšit otvory. Některé z těchto exemplářů byly vyrobeny ještě na počátku dvacátého století, několik se jich dochovalo. Nyní se trombon-kontrabas vyrábí ve dvou verzích s různými rozsahy.

Sopránový trombon je o 1 oktávu vyšší než tenor. Nejstarší kopie pochází z roku 1677. Bylo zjištěno, že pro něj psal sám Bach. Hra na sopránový trombon není u moderních hudebníků příliš oblíbená. Vzhledem k nutnosti použití trumpetových hubiček zní jako trubka.

Pro trombony lze použít následující:

• metronomy a ladičky (které umožňují ladění nástroje);

• stojany (usnadňující hru);

• Ztlumit;

• hudební stojany;

• úložný a přenosný kufřík.

Chcete-li hrát na pozoun, musíte změnit polohu rtů, abyste dosáhli harmonického souladu. A také budete muset měnit délku vzduchového sloupce v nástroji manipulací s vahadlem. Rozhodující je správné dýchání. Při nádechu by měl interpret využívat všechny možnosti. Celý hrudník musí být naplněn vzduchem.

Při výdechu by vaše ramena měla být v očekávání mírně níže. Vzduch klesá a vytváří se tlak. Sami muzikanti v tuto chvíli relaxují. Musíte ale udržovat bránici a horní břišní svaly v napětí. S jejich pomocí regulují sílu zvuku.

Křídla jsou předsunuta pravou rukou. Levá podpírá nástroj. Standardní ladění pozounu má 7 pozic odpovídajících umístění v zákulisí. Každá z těchto pozic musí být přiřazena kombinaci ventilů. Hlavní tón je zvuk produkovaný, když celý sloupec vzduchu vibruje uvnitř nástroje; můžete ji získat pouze na 3-4 výchozích pozicích.

Kromě prstokladu, který lze nalézt ve speciálních materiálech a referenčních knihách, je třeba věnovat pozornost použití dodatečného zákulisí. Snižuje to o 1 kvart. Lisuje se čtvrtventilem. V tomto režimu poskytuje nástroj pouze 6 pozic.

Poprvé byla Beethovenova Pátá symfonie napsána speciálně pro pozoun. A nejstarší exempláře, nebo spíše jeho prototypy, byly nalezeny během vykopávek starověkých Pompejí. První autenticky známý soubor s účastí trombonistů byl složen z neapolských sudích. Tento soubor hrál pouze na svatbách, při bohoslužbách a při vojenských střetech. A pozounistovo sólové vystoupení se poprvé uskutečnilo v roce 1468.

Významný skladatel Mendelssohn prohlásil, že pozoun by se neměl používat příliš často. Wagner se ale tímto přístupem neřídil – a na vrcholu většiny jeho oper zazní pozounová skupina. Za nejobtížnější part pro tento nástroj je považován part prvního pozounu v Glinkově opeře Ivan Susanin. Zkouškou zručnosti pro trombonisty je ale ve většině případů sólo z Ravelova Bolera.

Již v prvních letech dvacátého století se zvuk trombonu stal plnohodnotným prvkem jazzové hudby. Francie a Německo mají nejzkušenější, vyškolené trombonisty. Je to z velké části dáno tím, že právě v Německu se takový nástroj začal vyrábět velmi brzy. Jeden z nejstarších exemplářů byl vyroben v Norimberku. Nyní ale USA úspěšně konkuruje kontinentální Evropě a právě tam existuje největší čistě trombonový soubor.