Vlastnosti celesty

Co je celesta, odpoví v lepším případě každý desátý náhodný kolemjdoucí. Při průzkumu mezi nehudebníky mohou být statistiky uznání stejně dobré nebo dokonce méně optimistické. Ale nikdy není pozdě naučit se něco nového, zvláště pokud mluvíme o tak krásném nástroji se zajímavou historií.

Krásné italské slovo celesta znamená nadpozemský. Právě takovým romantickým slovem se nazývá klávesový bicí nástroj, který je podobný klavíru, jen malý. Pokud charakterizujete jeho zvuk, bude to příjemná zvonkohra drobných zvonků. Umělec se dotkne kláves celesty a ty uvedou kladiva do pohybu. A už kladiva narážela na malé ocelové plošiny upevněné na rezonátorech.

Tento mechanismus opakuje klavírní zařízení, pouze zjednodušeně. Oficiálně se celesta stává klávesnicí pro metalofon. Srovnává se nejen s klavírem, ale také s harmoniem. Je považován za velmi oblíbený mezi doplňkovými nástroji symfonického orchestru.

Design celesty zvýrazňuje základní tóny, čímž zvuk zjemňuje, získává hloubku a je skutečně srovnatelný s melodickým zvoněním. Čech Antoni Modr řekl, že celesta je něco mezi klavírem a zvonem. Zmínil i srovnání nástroje se skleněnou harmonikou. Modr také přirovnal zvuk celesty k harfě.

Nástroj má jeden pedál a hraje stejnou roli jako klavírní pedál. U moderních modelů je umístěn vpravo od středu pouzdra. Ale vnější podobnost nástrojů není všechno. Rozsah celesty je od C přes první oktávu po stejný tón páté oktávy.Dnes tuto hudbu produkují dvě hlavní značky: německý Schiedmayer a japonská Yamaha.

Nástroj má chromatickou stupnici, noty k němu jsou psány v houslovém klíči (převládá bas) na dvou osnovách, v nichž je nástroj rovněž podobný klavíru. Mimochodem, otázka vlastnictví celesty stále vyvolává diskusi. Tentýž Modr ji odkazoval na skupinu libozvučných, tedy idiofonních nástrojů, jejichž zvuk vzniká pohybem pružného materiálu. V hudební vědě je celesta považována za bicí klaviaturu nebo samostatně - bicí a klávesový nástroj.

12 let před začátkem 19. století vynalezl londýnský specialista jménem Klaggett ladičku, kterou lze nazvat „otcem“ celesty. Pracoval takto: kladiva narážela na ladičky různých velikostí. V 60. letech téhož století vytvořil Mustel, původem Francouz, nástroj velmi připomínající takový klavír, stal se známým jako dulsiton. Následně jeho syn Auguste dokončil otcovu vynález: místo ladičky jej vybavil kovovými deskami s rezonátory. A nový hudební objekt očividně začal připomínat klavír, jen jeho zvuk připomínal jemné přelévání zvonků.

V roce 1886 byla zapsána samotná celesta. Na rozhraní dvou století ji čekala éra popularity, pro ni zlatá. V roce 1888 byl tento nástroj s hlasy zvonů poprvé použit v Shakespearově dramatickém díle Bouře a popularizoval jej skladatel Chausson.

Ve XX století zněla celesta v dílech autorů Šostakoviče, Kalmana, Brittena, Feldmana - jmen, která jsou v první řadě světové klasické hudby. Ve 20. letech si celesta našla své místo i v jazzu a proslavili ji interpreti Hogi Carmichael, Art Tatum a Oscar Peterson. O dekádu později se jazzmanovi Fatsovi Wallerovi podařilo předvést neobvyklou techniku ​​hry na celestu, přesněji na dva příbuzné nástroje najednou, protože Waller hrál na klavír levou rukou.

Naše celesta také nezůstala bez povšimnutí. Jeho zvuk slyšel Petr Iljič Čajkovskij v roce 1891 na jednom z pařížských koncertů. Čajkovského nástroj zaujal a rozhodl se, že si ho přiveze domů. A v roce 1892 při premiéře v legendárním Mariinském divadle - na představení Louskáček, které se již stalo legendou světové hudby - zazněla celesta.

Zvuk celesty byl neuvěřitelně přesný a přesvědčivý v okamžiku baletu, kdy na scénu vstoupila Sugar Plum Fairy. Zdálo se dokonce, že přístroj přenáší padající kapky vody. Celesta také našla místo v takových dílech jako „Sen noci svatojánské“ od Brittena, „Distant Ringing“ od Sheckera, Suite „Planet“ od Holsta, opera „Achnaton“ od Glasse atd.

Hoffmann řekl, že hudba přichází na pomoc, když není možné něco vyjádřit běžnými slovy. Celesta je příkladem nástroje, jehož zvuk je velmi výrazný, zapamatovatelný, průrazný. Spousta malých zvonků spolu mluví – přesněji to nejde vyjádřit. To je vždy spojeno s magií, pohádkou, vytvořením atmosféry, která opravdu hypnotizuje a zavede posluchače do té nádherné dálky, kterou skladatel vytvořil.

Nástroj také porovnávají se zvukem křišťálu. Jako by stejná víla vzala stříbrnou lžičku a jemně s ní tloukla do křišťálových nožiček sklenic na víno nebo váz. Tak zní celesta - srdečně, jemně, uhrančivě. Snad není nic lepšího než variace Sugar Plum Fairy, abyste se s nástrojem seznámili a byli jím fascinováni.

Celesta se nejaktivněji používá v akademické hudbě. Poté, co se stala součástí kultovních děl, se již zapsala do hudební historie. V díle „Moře“ od Clauda Debussyho zazní i celesta, jak se objevuje v „Američan v Paříži“ od velkého Gershwina. A jak nezmínit zvuk mnoha čistých zvonů v legendární „City Lights“ od Charlieho Chaplina nebo v „Pinocchio“ od Paula Smithe. Melodickou, romantickou celestu si oblíbil především Američan John William, který psal hudbu k filmům.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid – to jsou skupiny (některé z nich), díky kterým se celesta stala také hlasem rockových skladeb. Poznat nástroj v hitech kultovních kapel je pro milovníka hudby zvláštním potěšením.

Může být sólistou nebo jedním z hlasů orchestru, může se stát souzvukem v obecném sboru nebo vystoupit do popředí - lyrický, dojemný. Nástroj lze jen stěží nazvat exotickým, protože existuje dodnes, používají ho hudebníci a opakuje se v nejslavnějších hitech world music. Ale hrát si to sami, doma, to je spousta jednotek, které takové, nicméně poměrně vzácné nástroje lákají. Kdo je ale fascinován klavírem a přitahuje ho vše neobvyklé, možná se před touto exkluzivitou nezastaví a podmaní si jiný nástroj.