Vše, co potřebujete vědět o hudebnících

Je těžké si představit život bez hudby - obklopuje člověka, proniká do duše a má vážný dopad na emocionální stav lidí. Mnozí se domnívají, že má pouze zpestřit volný čas, nicméně ve většině hudebních skladeb je smysl a jakýsi výchovný moment.

Práce hudebníka je mnohostranná a může se zdát, že je to docela jednoduché - hrajte si pro sebe s plným potěšením. Ale na rozdíl od všeobecného přesvědčení musí člověk, který se profesionálně věnuje hudbě, čelit vážným potížím při budování kariéry.

Vědci se domnívají, že hudba vznikla ve stejné době jako lidstvo. Jedním z nejstarších nástrojů je flétna, která byla nalezena při archeologických vykopávkách u soch starých 40-45 tisíc let. V počáteční fázi vzniku společnosti měla hudba spíše aplikovaný charakter, využívaná k rituálům a náboženským obřadům. Postupem času se to komplikovalo a již staří Řekové aktivně využívali polyfonii – skladby v té době uměli provádět pouze profesionálně vyškolení hudebníci.

Při vykopávkách v Mezopotámii byla objevena první píseň zaznamenaná na hliněné desce – používala třetí a pythagorejskou stupnici. Je zřejmé, že je složil člověk, který se v této věci dobře orientoval. Ve středověku v Evropě se hudebníci nacházeli jak v katolické církvi, tak v sekulární společnosti. Celá další historie je spojena s aktivním rozvojem hudby, vznikem nejnovějších trendů, nástrojů a způsobů provedení.hudební díla. V době osvícenství si lidé užívali vážnou hudbu reprezentovanou instrumentálními koncerty, operami nebo symfoniemi.

Mnoho lidí miluje hudbu, ale ne všechny lze nazvat hudebníky. Teoreticky lze definici „hudebníka“ aplikovat na každého, kdo tvoří hudbu, hraje na nástroj, skládá motivy nebo hraje písně. Hudebníci mohou být amatéři i profesionálové. Pro prvního je hudba diktátem duše, vykonávají ji pro sebe nebo omezený okruh blízkých lidí, pro druhého - zdrojem obživy.

V moderní společnosti je význam hudby velký. Na jedné straně je jakákoliv melodie především zábavou. Dnes není nouze o hudební pořady v rádiu a televizi a koncerty se konají v každém městě. Hudba přitom vždy plnila nějaké výchovné úkoly a přispívala k rozvoji určitých ideových postojů. Proto se povolání hudebníka vyznačuje zvýšenou odpovědností. Ve skutečnosti v rukou profesionála - skutečná zbraň, která dokáže ovládat nejen náladu lidí, ale i jejich nápady.

Jako každá jiná profese má i hudební profese své výhody a nevýhody. Začněme výhodami. Nejdůležitější z nich je široká poptávka. Většina pořádaných akcí nutně zahrnuje hudební doprovod. To znamená, že s portfoliem a zkušenostmi s výkonem bude zaručeno pravidelné zaměstnání.

Hnací silou tvůrčích osobností vždy bylo a zůstává univerzální uznání. Člověk, který dosáhl úspěchu, si získává oblibu, stává se slavným, má četné fanoušky a to mu přináší velké vnitřní uspokojení. Interakce s lidmi podobných zájmů způsobuje neméně příjemné emoce. V jejich kruhu se cítí příjemně, čerpá zdroj inspirace a vyměňuje si užitečné zkušenosti, které potřebuje pro profesní rozvoj.

Úspěšní hudebníci pravidelně vyjíždějí na turné, které se může uskutečnit v různých koutech světa. Díky tomu se dozvědí více o životě, neobvyklých tradicích a zvycích jiných národností, dostanou šanci na vlastní oči vidět různé země a slavné architektonické památky. Je nepravděpodobné, že by taková příležitost nechala kreativního člověka lhostejným.

A samozřejmě velmi významnou výhodou je peněžní odměna. Úspěšný hudebník může mít docela působivé honoráře, dokonce i pouliční umělci s dobrým repertoárem, pokud na to mají, dobrý měsíční příjem., nemluvě o popových interpretech, jejichž příjmy se pohybují ve stovkách tisíc rublů.

Přes všechnu atraktivitu a romantiku této profese se ne každý hudebník stane populárním. Marné pokusy mnoha začínajících interpretů prodrat se na přední příčky žebříčků dost často vedou k depresím, dlouhé roky tréninku a hledání svého diváka jim připadají zbytečné. Zoufalí, takoví lidé se vzdávají svých snů, vzdávají se kreativity a ztrácejí smysl života.

Nicméně, a slavní lidé v hudebním průmyslu se mají také čeho bát – jakékoli slávy, která přijde... K dosažení trvale vysokých příjmů nestačí jen se dobře prohlásit a pokusit se obsadit to či ono místo na hudebním Olympu – rychlost, s jakou posluchači zapomínají jména idolů, je blesková. Jediné, co může hudebníky zachránit před zapomněním, je nepřetržitá, tvrdá, vyčerpávající práce, neustálé zkoušení a nekonečná „honba“.

Existuje několik hudebních specialit.

• Instrumentalistický umělec. Tento člověk ovládá ten či onen hudební nástroj, dobře se vyzná ve všech akordech a technikách. Mezi jeho povinnosti patří reprodukce stávajících skladeb. Tato kategorie zahrnuje bubeníky, klavíristy, akordeonisty, kytaristy, violoncellisty a další instrumentalisty.
• Zpěváci ve své tvorbě svým hlasem sdělují autorovu hudební myšlenku. Tito lidé mají perfektní tón, umí zpívat sólově i jako součást skupiny či sboru, hrají a cappello nebo s hudebním doprovodem.
• Základem hudební kreativity je skladatelé, jsou to oni, kdo skládají nové hudební kousky. Kdyby nebylo skladatelů, nebyla by hudba a hudebníci obecně.
• Dirigenti pohybem prstů a mimikou ovládají sbor či orchestr - diktují interpretům vlastní vizi myšlenky, kterou skladatel do svého díla vložil.
• aranžéři se zabývají přizpůsobením díla požadavkům moderních hudebních trendů. Vytvářejí kompozice, které se mohou mírně lišit od původní verze.
• Nelze nezmínit takovou kategorii hudebníků, jako je hudební kritiky... Mezi jejich úkoly patří odborné posouzení písní, symfonií, oper a dalších děl, zdůraznění jejich silných a slabých stránek. Hudební kritici svou tvorbou přispívají k popularizaci a rozvoji hudebních trendů ve společnosti.
• Při výčtu moderních typů hudebních profesí nelze nezmínit relativně novou specialitu - DJ... Tato kategorie zahrnuje kreativní jedince, kteří jsou schopni vytvořit moderní kompozice pomocí skladeb v různých stylech a doplnit je případnými zvukovými efekty.
• Učitelé hudby do jisté míry to lze přičíst i této profesi, neboť právě na nich budou záviset všechny dovednosti, schopnosti a znalosti, které budoucí hudebníci získají pro výkon své hlavní činnosti.

Vzhledem k tomu, že pojem „hudebník“ je sám o sobě spíše obecný, spojuje lidi různého zaměření, je obtížné vyčlenit nějaké konkrétní povinnosti, které by odpovídaly všem představitelům této profese.

Obecně lze říci, že úkoly hudebníků zahrnují:

• tvorba nových hudebních skladeb;
• provedení hudby - může to být hudba vlastní skladby nebo skladby jiných skladatelů;
• účast na koncertních programech.

Ve většině případů jsou požadavky na příslušníky hudební profese dány místem jejich pracoviště. Mezi obecné odborné dovednosti patří:

• přítomnost hudební výchovy;
• dobře vyvinutý sluch pro hudbu;
• schopnosti hlasového vystupování;
• držení hudebních nástrojů;
• schopnost skládat hudební skladby.

Hlavní vlastností každého profesionálního hudebníka je talent. V dnešní době není neobvyklé, že nadaní hudebníci usilují o postavení předního instrumentalisty či interpreta v domnění, že k tomu mají všechny potřebné kvality. Ne všichni si však uvědomují, že talent by měl být v první řadě doplněn jedinečností zvuku hlasu nebo nástroje - to pomůže vyniknout z velkého počtu jiných interpretů a deklarovat se jako osobnost. To znamená, že pro úspěšnou koncertní činnost je důležité, aby měl hudebník své vlastní individuální vnímání světa, sestávající z jasných a barevných obrazů světa, které je schopen sdílet.

Hudebník je emotivní, citlivý člověk, který má sklony k empatii. Prostřednictvím hudby může vyjádřit svůj osobní postoj ke konkrétní situaci, vyprávět fascinující příběh tak, aby u veřejnosti vyvolal stejné pocity. Kreativní lidé jsou většinou dost nevyzpytatelní, takže je těžké na ně klást nějaké obecné požadavky. V této profesi však vytrvalost, vysoká míra organizace a odhodlání pomohou člověku dosáhnout uznání.

Mezi povinné osobní vlastnosti patří schopnost najít společnou řeč s lidmi kolem sebe, navázat s nimi kontakt. Hudebníci musí být charismatičtí - tito lidé jsou neustále na očích, sledováni diváky a fanoušky, a proto je schopnost správně se prezentovat a rozvinuté komunikační dovednosti mnohem přiblíží k požadovanému úspěchu. Dalším požadavkem obvykle kladeným na hudebníky je dobrý vzhled.

Zvládnutí hudebních profesí obvykle trvá mnoho let a začíná již v dětství. Samozřejmě existují výjimky - mezi ně patří lidé bez speciálního vzdělání, kteří se s hudbou začínají seznamovat v pozdějším věku. Zpravidla je jich ale málo a s úspěchem se mohou spolehnout jen ti nejnadanější. Ve všech ostatních případech se skuteční hudebníci z amatérské kategorie do profesionální kohorty přesouvají pouze tehdy, pokud je celoživotně provází studium a dřina.

Aby se člověk stal hudebníkem, v mladém věku by se měl přihlásit do dětské hudební školy nebo dětské umělecké školy. Instituce prvního typu se specializují výhradně na hudební režii a ve druhém se navíc konají lekce a mistrovské kurzy tanečních a divadelních dovedností. Dětské hudebně vzdělávací instituce vyučují hru na hudební nástroje, sborový a sólový zpěv a také dirigování. Hudební školy obvykle přijímají děti ve věku 6-7 let, i když existují třídy pro starší děti. Studium trvá od 3 do 8 let v závislosti na zvoleném směru, přičemž jako na běžné škole i zde probíhají přestupové zkoušky, testy a další testy potvrzující osvojení hudebních dovedností. Po absolvování je mladému hudebníkovi vydáno osvědčení o dalším vzdělání.

V dalším stupni přípravy získávají budoucí hudebníci a skladatelé střední odborné vzdělání - může to být hudební škola nebo umělecká škola. Celková doba studia je 4 roky, po ukončení je vydán diplom o udělené kvalifikaci. A konečně, závěrečnou fází celého cyklu vzdělávání je vysokoškolské vzdělání - hudebníci získávají svou budoucnost na konzervatoři, akademii nebo specializovaných univerzitách. Program trvá asi 5 let, po absolvování je hudebník považován za profesionála.

Mzda hudebníka přímo závisí na oblasti, ve které působí. Míst, kde může zástupce hudební profese najít uplatnění, je vlastně hodně – od mateřských škol až po oblíbené hudební skupiny. Další otázkou je, že každý ambiciózní umělec sní o pořádání recitálů na velkých místech.

Nejčastěji jsou hudebníci zaměstnáni na jednom z následujících míst:

• hudební vzdělávací instituce;
• kulturní instituce;
• konzervatoře a divadla;
• filmová studia;
• restaurace;
• výrobní střediska;
• společnosti v zábavním průmyslu.

Nutno podotknout, že téměř všichni hudebníci mají nepravidelnou pracovní dobu.Například performeři vystupující na městských místech obvykle pracují o víkendech a svátcích a jejich pracovní den často trvá 10 hodin, ale ve všední dny se prakticky neúčastní. Nebo hudební skupiny vystupující v klubech a restauracích - jejich hlavní zaměstnání je večer a v noci, přes den odpočívají. Nejžádanější je mezi nimi období od pátečního večera do neděle.

Na otázku o platu hudebníků neexistuje jednoznačná odpověď. Faktem je, že v současné době existují například klavíristé, z nichž jeden může vyvinout 15-20 tisíc rublů a druhý - 100 tisíc. A problém v tomto případě není ani v tom, že jeden z nich je talentovaný a druhý ne; mohou být stejně profesionálními mistry svého řemesla, jen jeden má trochu větší štěstí než druhý. To je hlavní obtíž každé hudební profese – být ve správný čas na správném místě, dostat se do správného proudu a najít svého posluchače. Pokud mluvíme o průměrné kohortě hudebníků, kteří mají stálé zaměstnání v zábavní nebo kulturní instituci, vydělávají asi 20-30 tisíc rublů měsíčně.

Pokud jde o hudebníky jako představitele profese, nelze ignorovat ty, kteří vydělávají v ulicích města. Nejčastěji mají vyšší hudební vzdělání, perfektní výšku tónu a dobrou techniku ​​provedení. Nízký plat, který dostávají na svém hlavním působišti, je nutil mluvit na ulici. Jakkoli to může znít zvláštně, většina muzikantů, kteří hrají v přechodech, vydělává mnohem více peněz než třeba na konzervatoři nebo v malém orchestru.

Nicméně, a zde je rozložení mezd skvělé - jeden hudebník může vydělat 100 tisíc rublů měsíčně a další - 3krát méně. Celkovou částku ovlivňuje obrovské množství faktorů. V první řadě jde o prostupnost pointy, ale i repertoáru. Pokud hudebník vystupuje stále na stejném místě, předvádí stejnou hudbu, pak tyto melodie časem posluchače „omrzí“ a to vede k poklesu příjmů.

Pokud se vám zdá, že to s profesí muzikanta neděláte dobře, tak tady jsou tři zajímavosti.

• Slavný rakouský pianista Wittgenstein přišel během první světové války o ruku. Přesto se dokázal vrátit ke koncertnímu vystupování a dosáhnout vrcholů profesionální dovednosti, když skladbu provedl jednou levou rukou.
• Beethoven se ne vždy cítil inspirován. Proto, než začal skládat melodie, vždy ponořil hlavu do kádě s ledovou vodou - tato technika se u něj stala zvykem a skladatel ji nemohl odmítnout až do posledních dnů svého života.
• Jednou za vedoucím milánské konzervatoře přišel mladý muž a požádal o poslech jeho děl. Verdikt zkoušejících byl tvrdý: "Raději se vzdát myšlenky na hudbu." Byl to Giuseppe Verdi.