Kdo je umělec a co dělá?

Povolání umělce je mnohými vnímáno jako něco abstraktního, nevýrazného. Zarostla příliš silnou vrstvou stereotypů a mýtů – od „umělec musí mít hlad“ až po image bohémského spalovače života s lehkým nádechem šílenství. Ve skutečnosti je vše mnohem jednodušší a zároveň mnohem složitější. Pokusme se definovat tuto profesi, pochopit její spletitost a pochopit, pro koho je vhodná.

První definice, kterou Ushakovův vysvětlující slovník dává slovu „umělec“: „člověk, který kreativně pracuje v nějaké oblasti umění“. To už zní širší, než je naše obvyklé chápání tohoto termínu. Ve druhém odstavci slovníkového hesla je však již upřesnění zmiňující malíře a námořníky. Ale i v ní jsou vedle nich sochaři, architekti, které jsme zvyklí vídat jako zástupce jiných profesí. I jediný pohled na článek z výkladového slovníku nám tedy umožní pochopit, že sféra umělcova působení je mnohem širší, než se běžně soudí.

Tato profese je rozdělena do mnoha specializací, z nichž každá dělá něco jiného. Balení produktů, design postav v počítačových hrách, image hrdinů kina, rozhraní programů, které používáme každý den – na tom všem se podíleli umělci z různých oborů. V historii častěji zůstávají všichni umělci, kteří vytvářejí obrazy prezentované v muzeích. To je ale daleko od pravdy. Ponoříme-li se hlouběji do historie divadla, reklamy nebo designu, uvidíme mnoho jmen autorů, jejichž pole kreativity nebylo v žádném případě plátno.Ale je lepší zvážit vše s konkrétními příklady a předtím - podívejte se na klíčové klady a zápory profese.

Ideální profese prostě neexistují. Všude jsou nástrahy. Pokud jde o profesi umělce, hodně záleží na oblasti práce. Ale existují obecné výhody a nevýhody.

Profesionálové:

• příležitost realizovat tvůrčí potenciál;
• možnost najít si práci s volným rozvrhem, aniž byste byli vázáni na kancelář;
• pokud jste dostatečně talentovaní, pracovití, umíte prezentovat svou práci - najít výnosnou práci v zajímavém oboru nebude těžké, umělci jsou nyní potřeba v mnoha oblastech, hlavní je vše zvážit, najít si svého.

mínusy:

• s vysokou pravděpodobností se budete muset vypořádat s krizí a pracovat v napjatých termínech;
• nikdo nezaručuje, že po vaší práci bude poptávka;
• umělec na volné noze musí pochopit, že nestabilní příjem a zaměstnání budou jeho věrnými společníky po nějakou dobu;
• kritika, dodržování termínů, nestabilita - téměř 100% záruka stresu.

Nyní pojďme přímo k tomu, jací jsou umělci, uvedeme podrobný popis některých oblastí jejich tvorby. Umělci se dělí podle směrů, kterými se ubírají (romantismus, art deco, impresionismus atd.), podle techniky (akvarel, grafika, olej atd.). Konečně podle oblasti, kde pracují (herní průmysl, divadlo, ilustrace atd.).

Doslova jde o umělce, který maluje akvarelem, tedy používá akvarelovou techniku, která je mezi grafikou a malbou. Důležitá je zde schopnost pracovat s tónem, světlem, schopnost udělat z textury papíru další vizuální prostředek nahrazující reliéf tahu.

Obecné označení těch umělců, kteří své dílo tvoří pomocí výpočetní techniky, pomocí grafického tabletu a různého softwaru.

A zde již máme co do činění s klasifikací podle oboru činnosti. V dnešní době jsou grafici častěji nazýváni „designéry“. Toto je obecné označení, které zahrnuje ty, kteří se zabývají tvorbou reklamních plakátů, všech druhů obalů na zboží, zdobením interiérů bytů, domů, přemýšlením o vzhledu fasád budov, kreslením náčrtů oděvů a vývojem designu nábytku.

Zde lze z názvu vyčíst podstatu profese. Náplní práce ilustrátora je tvorba ilustrací ke knihám. Zde je důležité, kromě přímých dovedností umělce, znát specifika knižního vydavatelství, schopnost porozumět přáním zákazníka. Nápad ilustrátora by měl odrážet nejen jeho vlastní vizi knihy, jejích postav, ale také splňovat požadavky vydavatele.

Nejběžnější označení na našem seznamu. Malíř je v podstatě každý umělec, který pracuje barevně na tvrdém, rovném povrchu. Materiál může být olej, akryl, tempera atd. Hlavní je zde schopnost pracovat s barvou, tahem štětce a malbou ze života. To druhé navíc vůbec neznamená, že by dílo mělo být realistické.

Nyní se podíváme na mnohem konkrétnější specializaci. Ano, vizážistka je také umělkyně, která pracuje na velmi složitém materiálu – lidské tváři a těle. Jeho práce začíná dlouho před začátkem natáčení nebo zvednutím opony. Kromě samotného běžného líčení musíte umět pracovat s plastickým make-upem, vytvářet jizvy, rány, vědět, co s falešnou krví, a dělat „postoj“ – paruky, vousy, kníry.

Práce začíná scénářem. Z toho a komentářů režiséra by měl maskér pochopit:

• v jakém světě se akce odehrává;
• jaké historické období je popisováno;
• páska bude barevná nebo černobílá, protože se plánuje pracovat se světlem;
• jací jsou hrdinové nejen ve vztahu k jejich vzhledu, je důležité vzít v úvahu zvláštnosti charakteru a chování;
• k jakým metamorfózám dochází v průběhu děje s postavami.

Když je toto vše promyšleno, vizážista přistoupí k tvorbě skic, výpočtu materiálů potřebných pro práci na projektu - paruky, make-up, štětce, falešná krev atd. Po projednání s režisérem skic a přibližný odhad , začínají přípravné práce s herci. Zde se mohou objevit úskalí – nesoulad hercova vzhledu s tím, který je popsán ve scénáři, potřeba někoho stárnout či omládnout.

Nasmlouvaný herec na jiném projektu si například nesmí nechat oholit knír nebo ostříhat vlasy.... Některé z těchto problémů dnes počítačová grafika snadno vyřeší, pokud jde o kinematografii, ale většina z nich padá na bedra maskérů.

Po provedení nezbytných úprav náčrtů se provede zkušební sestavení a vypracuje se konečný odhad. Práce s každým hercem těsně před začátkem natáčení trvá 15 až 40 minut, s výjimkou případů se specifickým složitým make-upem. Musíte umět pracovat rychle, umět za chodu upravovat původní nápad, přidat do rovnice proměnné jako počasí, světlo, čas focení. A samozřejmě je potřeba umět navázat kontakt s lidmi.

Při natáčení musí být maskér nejčastěji vedle operátora, být kdykoli připraven opravit svou práci - make-up stékající z ostrého světla, zatoulaná paruka, spadlá jizva. Pokud se scéna nenatáčí najednou, je nutné vyfotit herce v make-upu, aby se ve výsledném materiálu předešlo chybám.

Kousek od maskérů jsou divadelníci, jsou to i dekoratéři. Jejich úkolem je pracovat se vším, co herce obklopuje – s dekoracemi, předměty prostředí, dokonce i s jídlem stojícím na stole, v rámu nebo na jevišti. Zde se stejně jako při práci s make-upem neobejdete bez schopnosti pracovat se scénářem, vytáhnout z něj všechny potřebné informace.

A těmito profesemi výčet nekončí. Malíři zvířat, námořní malíři, malíři koláží, mistři písma - ve výčtu oblastí a směrů, kterými se umělci zabývají, lze pokračovat velmi dlouho, vše se neomezuje pouze na portrét, krajinu, zátiší. Ale podrobněji se zastavíme u několika dalších profesí. Zatím neodbočujme od divadla a kina.

Člověk, který je ve skutečnosti spoluautorem režiséra a pod jehož dohledem pracuje celá skupina autorů - od dekoratérů až po maskéry. Scénograf rozvíjí v souladu s představou režiséra podobu představení, jeho styl, vytváří rozvržení kulis, kontroluje výběr rekvizit a kostýmů.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení je kostýmní výtvarník důležitý nejen při práci na historickém nebo sci-fi filmu nebo hře. Neméně důležité je oblečení postav působících v našem světě a v naší době. Klade důraz na situaci, charakter hrdiny. V rámu může oblek správné barvy dodat potřebný akcent, i když jej nosí herec davu.

Odvětví, o které nyní mnoho umělců usiluje, je herní průmysl. Lze je pochopit. Ano, vývoj malých nezávislých her není v žádném případě ziskový a často dokonce ztrátový. Existují ale AAA projekty, jejichž zařazení do týmu zaručuje dobré honoráře a dává šanci být zpozorován.

V herním průmyslu působí několik uměleckých profesí.

• Umělečtí ředitelé - více manažerů než samotných umělců, ale bez odpovídajícího vzdělání, dovedností, talentu, porozumění procesům tvůrčí činnosti je to nepostradatelné, koordinují práci na umělecké složce projektu.
• Ilustrátoři - jsou zodpovědní za statický vizuální obsah obálky, avatary postav, načítací obrazovky, plakáty, brožury atd.
• Grafičtí designéři - vyvíjejí loga, ikony, spolu s ilustrátory pracují na souvisejícím tisku.
• návrháři uživatelského rozhraní - vytvořit uživatelské rozhraní, "maličkost", pro kterou mohou hráči a kritici rozbít projekt na kusy.
• Koncepční umělci - na jejich bedrech leží úkol vytvořit přímou vizuální koncepci hry - design postav, náčrtky lokací, zbraní atd. Práce, kde je v první řadě potřeba mít pozoruhodnou představivost a schopnost generovat nápady aniž bychom vybočili z obecného konceptu.

Takto jsme přistoupili k dalšímu důležitému tématu – znalostem a vlastnostem nezbytným pro umělce.

Znalosti potřebné pro práci se budou v různých oblastech lišit. Pojďme si projít ty hlavní:

• znalost materiálů, schopnost s nimi pracovat;
• základy malby, kresby, práce s barvou, kompozice;
• znalost teorie a dějin umění, terminologie;
• porozumění současným trendům;
• vlastnit několik technik kreativity;
• porozumění základům anatomie člověka a zvířat;
• úvod do teorie grafického designu;
• porozumění základním principům lidského vnímání vizuální informace;
• vlastní autorský styl, musíte se od něj umět vzdálit, pokud to projekt vyžaduje;
• schopnost kreslit ručně i pomocí grafického tabletu, budete potřebovat dovednosti v práci s rastrovou a vektorovou grafikou ve specializovaných programech: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita atd.

Pokud jde o charakterové vlastnosti, nezbytné osobní vlastnosti, zde nebude seznam o nic méně objemný. K přežití a úspěchu v profesi budete potřebovat:

• představivost - bez tohoto nástroje není umělec nikde;
• dobrá vizuální paměť, pozornost k malým detailům;
• multitasking, vysoká účinnost;
• odolnost vůči stresu;
• schopnost samostatně si organizovat pracovní rozvrh, dobré dovednosti v řízení času;
• chuť ukázat svou práci lidem, schopnost ji prezentovat a prodat, odtud zaměření na zákazníka, ochota komunikovat s mnoha lidmi - se zákazníky, galeristy, kritiky, kolegy (nebude fungovat stát se vyhledávaným- po umělci bez opuštění dílny nebo kvůli počítači);
• schopnost střízlivě vnímat kritiku i chválu;
• ochota neustále se učit, zkoušet něco nového, zdokonalovat se, doplňovat si portfolio;
• zodpovědnost.

V ideálním případě, pokud rodiče vidí v dítěti sklony k tvořivosti, chuť to dělat, je třeba začít s výtvarnou výchovou již od útlého věku. Různé kroužky a v budoucnu umělecká škola nikomu neublíží, pokud je nevyženou zpod klacku - to může na dlouhou dobu odradit od nutkání vzít do ruky tužku. Je důležité si uvědomit, že bez ohledu na to, jak nezbytný je váš vlastní styl, znalost základů akademické malby vám poskytne základ, na kterém bude tento styl stavět. Samouci se mohou prosadit v řadě oborů – to je fakt, ale vyšší vzdělání ve vhodném oboru je důležitým pomocníkem při budoucím hledání zaměstnání.

Začít můžete jak od středního odborného vzdělání - vysoké školy nebo technické školy, kam můžete nastoupit po 9. ročníku, tak od přijetí po 11. ročníku na vysokou školu odpovídajícího profilu. Za nejprestižnější v Rusku jsou považovány Petrohradský státní akademický institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi a Moskevský státní akademický institut umění pojmenovaný po V. I. Surikovovi.

Již jsme zmínili hlavní oblasti práce umělců, mluvíme o jejich typech. Jedná se o vydávání knih, reklamu, web development, herní průmysl, kino, divadlo, kostýmní výtvarnictví, interiérový design, balení, práci v galerii či muzeu. A samozřejmě tvorba díla na zakázku, na volné noze.

Mzda umělce přímo závisí na směru a rozsahu práce. Totéž lze říci o stabilitě příjmů. Částky se pohybují od několika tisíc rublů za projekt obyčejného nezávislého pracovníka až po báječné poplatky od předních řemeslníků. Průměrný plat pro ilustrátora, v závislosti na zkušenostech a rozsahu práce, je 15-70 tisíc rublů. Grafik může počítat s honorářem až 40 tisíc.

O cenovce obrazů je zbytečné diskutovat, záleží na příliš mnoha kritériích a vystavuje si ji sám umělec. Ve většině případů bude cena portrétu namalovaného s pomocí výpočetní techniky začínat od tisíce rublů. Černobílá skica může stát necelou tisícovku a celovečerní barevný art s detailním pozadím - asi 4 tisíce. Ceny přímo souvisí s poptávkou po autorovi, náročností konkrétního díla.

Výběr povolání umělce závisí nejen na přítomnosti nebo nepřítomnosti talentu. Mělo by to být vyvážené a záměrné rozhodnutí, pochopení oblasti, ve které se chcete vyjádřit. Talent je jen základ, na kterém bude záležet pouze v případě neustálé, pečlivé práce.