Co je to hoboj a jak se používá?

Mnoho lidí má jen mlhavou představu o tom, co to je - hoboj, jak vypadá a jak se používá, jak se liší od klarinetu. A zvuk hoboje, jeho historie a další nuance jsou zase široké veřejnosti málo známé.

Hoboj vyniká i na pozadí jiných dřevěných dechových hudebních nástrojů. Patří do jejich jazykové podskupiny. Sopránový rejstřík okamžitě upoutá pozornost posluchačů.

Moderní hoboje se vyrábí od 18. století. Zabarvení je melodické, ale zároveň trochu nosové. Trubka vypadá spíše jako kužel.

Repertoár hoboje tvoří převážně hudba z období baroka a klasicismu. Nejstarší známé příklady jsou vyrobeny z třtiny a v asijských zemích byl nahrazen bambusem. Tento přístup stále praktikují někteří amatérští řemeslníci. V 19. století se výrobky na bázi ebenu staly běžnějšími - jinak nebylo možné zajistit pevnost při přidávání nových ventilů.

Hoboje mají jiný systém. Proto, když si zvyknou na zvuk jedné verze nástroje, často se setkávají s úžasným zvukem jiných typů. Hlavní komponenty:

• rám;

• třtina;

• otvory s ventily;

• šrouby;

• pružiny a další detaily.

Hoboj lze právem považovat za starověký i moderní nástroj. Na jeho raných protějšcích již hráli hudebníci starověkého Egypta a starověkých řeckých městských států. Používaly se i ve starověkém římském období. Pak však bylo nesmírně obtížné zajistit jednotu výkonu a o nějakém standardu nemohlo být ani řeči. Dokonce se nedochovaly žádné informace o zařízení rákosí.

Během raného středověku se o hudbu nikdo moc nezajímal. Ve století XII se však stále častěji objevují obrazy hoboje, což nám již umožňuje posoudit úpravu takového nástroje. Ve vrcholném středověku tyto nástroje tvořily celé soubory.

Za klasické období hoboje je považován rok 1750 – do konce napoleonských válek. Výrazně se pak zjednodušil prstoklad a rozšířil se zvukový rozsah. I přes technické změny se tvar konstrukce nezměnil. Opravdový průlom byl učiněn díky Theobaldu Boehmovi, nebo spíše díky prstencové konstrukci ventilů, které vyvinul a které nyní dokázaly uzavřít několik děr. I muzikanti s relativně krátkými prsty dokázali hrát velmi ladně a efektivně.

Na tradiční hobojovou strukturu však toto technické řešení nebylo použitelné. Muselo se to dále vylepšovat a rodina Trieberů udělala klíčový krok. Pravda, samotné ventily bylo potřeba trochu upravit.

Moderní hoboj se používá především jako sólový nástroj.

Hned je třeba zdůraznit, že oba jsou to dechové nástroje a oba jsou dřevěné. Mezi nimi jsou vizuální a hudební podobnosti, ale je zde také významný rozdíl. Hoboje mají dvojitou hůl s kuželovitým otvorem. Klarinety mají pouze jednu hůl, otvor má tvar válce. Hoboj obsahuje:

• panty (umístěné nahoře a dole);

• zvonek;

• třtina.

Jeho trubka na konci je podstatně větší než na začátku. Tato konfigurace vám umožňuje dosáhnout čistoty a pronikavého zvuku. Klarinet lze nosit. Dalším rozdílem je, že hoboj se používá v běžných orchestrech a při komorních vystoupeních se používá k ozvučení filmů.

Je těžké najít lidi, kteří nevědí, jak zní housle nebo klavír, kytara nebo trubka. Ale jak hoboj hraje, je mnohem obtížnější určit. Pro muzikanty je zajímavé, že je standardně „správně nakonfigurován“ a vy nemusíte dělat nic jiného – jen hrát. Pro znalé lidi je docela snadné rozpoznat zabarvení nástroje. Vytváří vysoký, vynikající zvuk.

Zvuk je teplý a bohatý. V celém rozsahu je zaznamenáno nějaké "nosní". Někteří věří, že hoboj hraje v podstatě stejným způsobem jako pastýřská dýmka. Speciální druh nástroje určený pro reprodukci basů. Obvykle hoboj hraje od B v malé oktávě po tón A ve 3. oktávě.

Tato skupina zahrnuje následující odrůdy:

• musette;

• altový hoboj (někdy označovaný jako anglický roh);

• barytonový nástroj;

• klasický typ hoboje;

• hoboj d'Amour v A.

Musette - aka piccolo - má neobvyklé tónové vlastnosti. Jedná se o poměrně malý a zároveň vybavený nejvyšším nástrojem ve skupině; samozřejmě bude vybavena tradiční dvojitou holí. Stále se pro něj píší samostatná díla a dokonce se používají na koncertech konzervatoří.

Co se týče anglických rohů, nejedná se o tak starý nástroj. Je spolehlivě prokázáno, že vznikl kolem roku 1720. Ale altové hoboje získaly svůj moderní vzhled až ve 30. letech 19. století. Tehdy se objevila pro ně tak charakteristická přímá konfigurace. Prstoklad je stejný jako u jednoduchého nástroje. Designové prvky však zní o celou pětinu níže. V zásadě se notace pro anglické rohy píše v tónině alt; právě tohoto přístupu se držel známý Sergej Prokofjev.

Barokní skupina zahrnuje tyto typy:

• skutečný barokní nástroj;

• barokní hoboj d'Amour;

• lov (nebo cizokrajně ano kachcha).

V Rusku jsou takové odrůdy hoboje také poměrně široce používány (v žánru autentického provedení). Své jméno dostaly, protože byly jedním z hlavních orchestrálních nástrojů v době baroka. V první polovině 18. století považoval každý vynikající skladatel za svou povinnost psát hudbu pro hoboj. To mu dalo příležitost vyjádřit své motivy a nálady. Je pravda, že složitost provedení je poměrně velká, proto se mnohem častěji používají moderní verze.

Je třeba věnovat pozornost konkrétním značkám.

Produkty jsou žádané firma "Marigot"... Má jemný zvuk a pohodlné jazýčky. Je pravda, že takové hoboje jsou poměrně těžké a nejsou příliš vhodné pro delší hru. Rovněž existuje stabilní poptávka po nástrojích:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Měli byste věnovat pozornost následujícím možnostem:

• Bufet (s výjimkou studentských modelů);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Mezi díly 18. století se používá hoboj:

• v sonátách a koncertech Antonia Vivaldiho;

• mnoho děl Händelových a Telemannových;

• sólové epizody nejrozmanitějších děl klasické hudby.

Klasické období bylo poznamenáno především dílem Mozarta. Znalci oceňují i ​​Haydnův koncert C-dur. Trio pro dvojici hobojů a anglický roh napsal Beethoven.

V 19. století nástup éry romantické hudby snížil popularitu hoboje. Ale přesto pro něj mnoho vynikajících skladatelů napsalo:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Čajkovskij;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

V minulém století, hobojovou hudbu napsal:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough a mnoho dalších skladatelů.

Symfonické orchestry se skládají převážně ze 2-3 hobojů. Jeden z nich je pověřen funkcemi d'Amourových anglických rohů a hobojů. Hobojová pikola se používá ve své čisté podobě, ale pouze v ojedinělých případech, názorným příkladem je druhý koncert Bruna Maderna. Další funkce hobojistů je významnější: když produkují tón A od první oktávy, všechny ostatní nástroje se přizpůsobí tomuto zvuku.

Hoboj a lesní rohy se vyznačují velmi půvabným témbrem. Tato okolnost dlouhodobě přitahuje pozornost filmařů a scénáristů. Hoboje hrají hlavní témata v jednom z dílů "Star Wars" a ve filmu "Mise". Takový nástroj je často používán jako sólista v komorní hudbě, a to jak v dechových, tak v symfonických orchestrech. Je docela dobře možné jej použít v orchestru lidových nástrojů a dokonce i na jazzových koncertech.