Národní kroj Francie

První předpoklady pro francouzský národní kroj se objevily v 17. století. Francouzští rolníci si vyráběli oblečení z plátna, vlny, látky pomocí bavlněné nitě. V letech konce Francouzské revoluce se začaly objevovat slavnostní verze národních krojů.

V každé provincii byly vytvořeny kostýmy s vlastními charakteristikami:

• Bretonština - živůtky, krajky a vypasované živůtky.

• Vlámský - károvaný šátek zdobený třásněmi.

• Katalánsko - mangotky (prolamované nařasení paží) a světlé barvy.

Boty byly stejné pro všechny ženy i muže. Byl to dřevěný dřevák. Nutno podotknout, že dodnes se na francouzském venkově nosí dřevěné dřeváky do práce.

Až do 18. století nosili francouzští muži v provinciích běžnou košili, kterou nahradila prodloužená široká blůza ze stejného plátna jako její předchůdkyně. Bylo módní nosit takové halenky přes sako.

Pokud byla před revolucí tato verze oděvu považována za slavnostní, pak se po jejím skončení začali městští řemeslníci a dělníci oblékat tímto způsobem. Buržoazie dávala přednost kabátu před sakem.

Oblíbené halenky začali nosit pastevci, kteří přes ni nosili vlněnou pelerínu nebo plášť z kozích kůží. Musím říct, že někteří umělci tento styl stále preferují.

A počátkem 19. století přišly mezi francouzskými sedláky do módy kalhoty po kolena v kombinaci s legínami nebo punčochy se zavazováním pod kolena. Spoléhali na košili, vestu, sako a nákrčník.Poté, blíže k polovině století, se pánská móda diverzifikovala úzkými dlouhými kalhotami.

Prošel proměnou a košilovým límečkem. Přehnuté manžety a límec, stažené stuhou, jsou nahrazeny knoflíky a horní část košile byla překryta šátkem.

Vesta se zapínala na dvě řady knoflíků. Celá tato konstrukce byla zajištěna zkrácenou bundou, někdy vzadu prodlouženou.

V 18. století byl natažený klobouk pokrývkou hlavy každého rolníka a koncem 19. století jej začali nosit starší muži. Postupem času byl natažený klobouk nahrazen kloboukem s kulatými krempy.

Pro výrobu zimní verze čepice byla použita plsť, pro letní verzi sláma.

V pobřežních provinciích nosili rolníci čepici po šesti, zdobenou bambulí.

Dámský národní kroj byl mnohem jednodušší. Skládal se ze široké sukně zdobené řasením nebo záhyby a svetru. To vše doplňovala zástěra a šátek, který se uvazoval na ramena.

Hlava byla zdobena čepicí. Bylo to považováno za domácí možnost a na to se nosila čepice nebo šátek, aby opustili dům.

Stav osoby byl určen paletou barev. Sedláci šili své oděvy z šedých, hnědých, bílých materiálů. Buržoazní se vyznačovali modrým, červeným nebo lila oblečením. A někdy i černá.

O svátcích se k obvyklé verzi kostýmu přidal živůtek.

V každé provincii se některé národní kroje lišily výšivkou, tvarem pokrývky hlavy nebo barvou zástěry.

Později přišly do módy ženské šaty podobné tunikám. Byly uvázány vysoko pod hrudníkem. V průběhu let se šaty prodlužovaly s vrstvenými sukněmi ve spodní části.

Mezi doplňky patří deštníky, malé kloboučky se závojem, rukávníky a šály.

Děti se nelišily od dospělých a jejich kostýmy byly miniaturní kopií dospělých národních oděvů.

Dívky nosily sukně o něco kratší než dospělí, jinak bylo všechno jako ženy - čepice, košile, zástěra.

Oblečení chlapců bylo úplně stejné jako pánský oblek.

Po skončení francouzské revoluce prošel selský národní kroj dramatickými změnami. Stalo se to kvůli zvýšení blahobytu rolníků. A trhy se začaly doplňovat továrními látkami – hedvábím a látkou.

Další se stala i slavnostní verze kostýmu. Vtiskla mu móda města. V celé Francii byly národní kroje podobné a skládaly se ze stejných prvků. Ale zvláštnosti každé provincie ovlivnily tvar klobouků a živůtek, střih a barvy. Historici módy identifikují několik sad oblečení té doby.

Městský kroj se stal módou až na konci 19. století. Dlouho zůstaly beze změny pouze klobouky. Některé z nich jsou stále oblíbené v každodenním životě. Například v Alpách, Roussillonu a Bretonnii.

Dnes se patrioti snaží oživit staré tradice a pořádají maškarní večírky a karnevaly, jejichž součástí je i parkurové skákání o nejlepší kostým. Takové akce jsou oblíbené zejména v Provence, Bretonsku, Savojsku.

Národní kroje jsou oblíbené i u tanečních skupin, které je šijí pro svá vystoupení.

Smysl pro barvy, proporce a tvary - to vše je ztělesněno v moderním francouzském městském kostýmu. To je pravděpodobně důvod, proč je Francie považována za tvůrce trendů.

Přelom 16. a 17. století se stal úspěšnou stránkou v dějinách Francie. Země vstoupila do okruhu vedoucích mocností a zlepšila své ekonomické postavení. Pro celou Evropu se Francie stala zákonodárcem a etalonem módních trendů a dvorské kultury.

Země uvádí na trh pandoru a její šatník. Panenka se vyráběla ve dvou velikostech, velká panenka, oblékla se svrchním oděvem a malá ukazovala spodní prádlo. Taková panenka stála neúměrně drahá a byla prodána do jiných evropských zemí.

Je třeba poznamenat, že když přenos Pandory probíhal, dokonce i nepřátelství ustalo a nezasahovalo do její cesty.

Ke konci 17. století vznikl ve Francii ilustrovaný módní časopis s názvem Merkur Talent.

Objevily se standardy krásy. Král Ludvík 14 byl považován za ideálního muže – vysoký, vznešený, s bujnými vlasy a pravidelnými rysy. Všichni muži té doby museli mít odvahu, galantnost, umět tančit a udržet se v sedle.

Francouzi byli na ženy méně nároční. Francouzky musely být majestátní, koketní, měla se vyznačovat okázalostí a nádherou.

Jako takový neexistoval žádný ideál ženského vzhledu. Měnil se v závislosti na vkusu krále a vlastnostech jeho dalšího oblíbence.

Válka se podepsala na mužském kroji. Do módy přišly oděvní prvky podobné vojenské uniformě. A ve čtyřicátých letech a na konci války se móda dramaticky změnila.

Poté se k moci dostal mladý Louis a kostým získal dětinské rysy. Pod ním byly vynalezeny dvojité sukně-kalhoty, kterým se říkalo reingraves. V šedesátých letech získává pánský šatník na mužnosti. Justocor, vesta a culottes jsou šité.

Dámský oděv nesnesl tak razantní změny a postupně došel k profilové siluetě a domácímu oblečení.

Oblečení té doby bylo vyrobeno ze saténu, gázy, taftu a moaré. Pánské obleky jsou vyrobeny ze sametu, látky a vlny. Krajka přichází do módy. Používá se k ozdobení drobných detailů šatů a obleků, ale i bot.

Do konce století se staly populární pruhy, plédy, výšivky a potištěné látky.

S příchodem Versailles přišel do módy gobelín, který zdobí většinu kostýmů.