Enkaustická malba

Enkaustika je překládána ze starověké řečtiny jako „pálení“, ale pouze tato technika zahrnuje použití nikoli vypalovacího zařízení k získání dekorativních efektů, ale vosku. Je to on, kdo váže barvy a vytváří originální plátna. Technika je náročná na provedení, ale velmi zajímavá.

Enkaustika není nejoblíbenější technikou, což může být způsobeno její složitostí. Malíř totiž musí udělat poměrně hodně technicky náročných kroků, aby svůj plán realizoval.

Také lakování voskem vyžaduje velmi rychlý zásah, dokud je vosk měkký. Podkladový materiál může být pouze pevný – například kámen nebo dřevo, beton nebo i omítka. Nakonec by měl být vždy po ruce otevřený zdroj tepla, který rychle chladnoucí složení barviva zahřeje.

Na druhou stranu je enkaustika technicky dokonalá, i když postupem času také doznala změn. Například, V dávných dobách se na portréty obecně používaly barvy, jejichž pojivou složkou bylo něco pryskyřičného a voskového, někdy se tam přidával olej. Nyní se snaží použít barvu, kterou vynalezl umělec-restaurátor Jevgenij Kudrjavcev. Vyrobil viskózní a olejovou látku, protože je založena výhradně na vosku. A na plátno se taková barva nanáší elektrickým perem, ze kterého kompozice pomalu odtéká.

A pak je tu vosk, který vynalezl Fritz Feiss. Je tvrdý, má vysoký bod tání a je pro tuto techniku ​​velmi vhodný.Všechny tyto nuance jsou samozřejmě odborníkům a odborníkům lépe známé. Z vynikajících jmen umělců enkaustiky stojí za zmínku Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Ale není třeba se bát, že tomuto umění podléhají jen velcí mistři, je příznivé pro začátečníky a je přizpůsobeno i dětem.

Staří Řekové chápali enkaustiku jako způsob malby, kdy se na desku z mramoru nebo jiného kamene kladly nahřáté voskové barvy a barvy se pak roztavily. Jednoduše řečeno, vypálili do plátna. A umělec, který to udělal, se jmenoval ten hořící. Předpokládá se, že původ této techniky sahá až do Egypta. A pointou je vynalézavost dávných mistrů, kteří potřebovali hrobky natřít tak, aby barva zůstala na povrchu a byla odolná. Musel jsem k tomu něco přidat a vosk se stal touto složkou.

Existuje studie, kterou provedl Eibner – egyptské kamenné malby byly chemicky testovány. A stáří těchto maleb je asi 3 tisíce let před naším letopočtem. Studie potvrdila, že malba byla provedena voskovými barvami. Nutno podotknout, že vosk byl dobře zachován a mohl být zkoumán samostatně. Měl stejnou teplotu tání jako čerstvý vosk. Ukazuje se, že již před Řeckem existovala v Egyptě enkaustika a že se s ní malovaly hrobky. Ale informací stále nestačí, protože prakticky neexistují žádné řecké klasické památky voskové malby ke studiu. A velké vykopávky přinesly v tomto smyslu jen málo.

Existují však literární důkazy, které zmiňují Apella, Zeukoise a dalších řeckých malířů, jejichž díla byla převezena do Říma. V podstatě se tato mistrovská díla dostala do vlastnictví bohatých patricijů. Podle některých dalších literárních výzkumů se ukázalo, že malby na stojanech ve starověkém malířství byly často prováděny voskovými barvami a že Řekové používali stejnou techniku ​​k malování svých lodí. Mimochodem, i slovo „vosk“ bylo v té době synonymem slova „barva“, což také vypovídá o rozšířenosti a dokonce dominanci enkaustiky.

Pokud poběžíme hodně dopředu, můžeme to říct v 19. století se objevilo nové velmi důležité kolo zájmu o voskovou malbu... A „archi“ je zde použito i pro účely slovní hříčky, protože právě archeologické vykopávky podnítily novou přitažlivost enkaustiky. Například v roce 1845 v Saint-Medard des Prés nedaleko Paříže byly nalezeny osady dávných tvůrců, které se datují do 3. a 4. století před naším letopočtem. Totéž bylo nalezeno v Belgii, v Gern Saint-Hubert. Tam v hrobkách archeologové objevili včelí vosk, pryskyřice, směsi, barvy a různá další zařízení, která by se dala považovat za nástroje umělců – kružítko, desku z šedého mramoru, bronzovou lžičku a tak dále. To výzkumníkům enkaustiky hodně pomohlo, ale stále nedokázalo odpovědět na všechny otázky.

A ani fayumské portréty nalezené v roce 1887, které mnohé objasnily, se stále nestaly vyčerpávajícími historickými prameny. Umělci se hádali s vědci, jejich závěry se přesně neshodovaly a téma jen zarůstalo otázkami a pochybnostmi. Hovoříme-li o historii enkaustiky, je trestné nepřipomenout dvě zásadní díla, autorství Bergera a Schmida.

• Berger "Malířská technika starověku". Jedná se o práci založenou na studiu starověkých pramenů, ne-li vyčerpávající, tak velmi podrobné. Přesto Berger učinil špatné závěry. Rozhodl se, že enkaustika neznamená štětec, a to nebyl tento případ. A tato chyba stála za hodně zmatků. Později však přiznal, že štětec používali umělci, a pak šel podle nové logiky - rozvinul teorii „smysluplného vosku“ (voskové emulze), tedy látky, která se klidně kombinovala s použitím štětec. Ale ani cit pro správnou cestu Bergerovi nedovolil plně pochopit, co starověká enkaustika skrývala.
• Schmid „Technika antické fresky a enkaustiky“. Zašel dále než jeho kolega. A hlavní je, že na rozdíl od Bergera nebyl jen teoretik, ale i praktik. Sám v této technice odvedl seriózní práci. Jeho objevy však byly stále neúplné, protože psal pouze o horké metodě. Ale určitě jich bylo několik. A Schmid také dostal na své objevy patent, a proto neprozradil složení barev, nepopsal, jak se s ním pracuje.

Malování voskem je více druhů – můžete se držet jednoho, můžete zkoušet různé, můžete kombinovat.

Toto je hlavní technologie, která roztaví vosk na žehlicí ploše žehličky. Poté, co se vosk stane tekutým, se žehlička opatrně obrátí a nahřeje nad plátnem. Trik je v tom, že by to mělo být provedeno co nejjemněji, jinak může být plátno snadno zničeno propálením.

Pomocí této techniky vytvářejí zajímavé vzory, které připomínají žilky listu. Vosk se nanese na plátno, poté se na několik sekund aplikuje zahřátá žehlička, ne více. Je nutné zvednout zařízení kolmo na plátno, jinak se místo krásných pruhů ukáže něco rozmazaného.

Tato technika vám pomůže zvládnout kreslení ladných čar požadované délky. Například stébla trávy nebo květiny. Na horní straně vzoru, který je aplikován na odolný papír nebo jeho analog, jsou okrajem žehličky nakresleny čáry. A síla stlačení upraví tloušťku těchto čar.

A tento působivý název také odkazuje samozřejmě na žehličku, nikoli na nos. Špička žehličky je ponořena do roztaveného vosku a takto jsou vykresleny detaily.

Samozřejmě je logické nejít rovnou k nakreslení obrázku konkrétní technikou, ale vypracovat si jednotlivé techniky. Technika je zajímavá, ale vyžaduje použití topného zařízení, což znamená, že musíte jednat postupně, opatrně.

Pokud k tématu přistupujete profesionálně, pak by příprava měla být vhodná. Musíte si připravit následující nástroje.

• Cauteria. Jedná se o pero s nahřívacím hrotem, může být různých tvarů, se sadou trysek. V anglické verzi se nazývá stylus. Pomáhá dobře kreslit malé detaily.

• Žehlička. Toto je hlavní nástroj. Mimochodem na enkaustiku se prodávají speciální žehličky, ty na žehlení prádla není nutné brát. Speciální žehlička je malá, lehká a má odnímatelnou rukojeť.

• Barevný vosk. Jedná se o speciální vosk, který vlastně nahrazuje barvy.

Níže popsaná možnost je co nejjednodušší, ale pomůže vám pochopit, jak krok za krokem malovat voskem s topným zařízením. V tomto případě se jedná o vysoušeč vlasů, nikoli o žehličku.

Jednoduchý MK:

• rozprostřete list papíru na rovný povrch;
• vyložte plot z voskových pastelek tak, aby jejich úzké části směřovaly dolů;
• pastelky jsou upevněny na nelepených štítcích;
• musíte počkat, až lepidlo zaschne;
• je čas zapnout fén naplno;
• proud teplého vzduchu je nasměrován do mělkých trysek;
• nyní musíte hladce otočit práci, když se vosk roztaví a tvoří skvrny;
• roztaveným barevným voskem musíte vyplnit celý list;
• zbývá počkat, až malba zaschne.

Pokud chcete studovat ty, kteří se proslavili svou prací v této technice, určitě se na práci podívejte Esther Gellerová... Jedná se o americkou řemeslnici, která přišla s organickou abstrakcí. S voskovou malbou si vyzkoušela spoustu zajímavostí a také četla mnoho přednášek po celém světě. Což zase velmi zpopularizovalo enkaustiku. Také tento seznam bude určitě obsahovat Tony Sherman, kanadský mistr, který se proslavil řadou obrazů z napoleonské doby. A Batsy Ebi vytvořil klidné a jemné obrazy, které jsou inspirovány klasickou hudbou. Pedro Cooney-Bravo - umělec, který kromě malby voskem oživuje staré fresky.

Samozřejmě stojí za to mluvit podrobněji o portrétech Fayum. Jedná se o pohřební portréty, které byly praktikovány v římském Egyptě v 1.-3. Byly nalezeny v oáze Fayum v roce 1887 britskou expedicí Flinders Petrie. Takový portrét nahradil masku pro mumii během pohřbu. Artefakty díky tomu skončily ve sbírkách muzeí po celém světě (existují například i v Metropolitním muzeu a v Louvru). V Puškinově muzeu v Moskvě je také 23 pohřebních portrétů. A všech se jich pro dnešek našlo asi devět set.

Tyto portréty se vyznačovaly použitím tenkého plátkového zlata. Místy bylo vidět zcela pozlacené pozadí. Základem portrétů bylo dřevo. Některá díla vznikla ve smíšených médiích: tempera plus enkaustika. Proč jsou portréty Fayum tak cenné: toto jsou nejlepší příklady antického malířství, které přežily dodnes. Jsou nápadné ve své realističnosti, zobrazují muže a ženy různého věku a obrazy jsou překvapivě přesné. Chci zůstat o něco déle poblíž těchto pláten.

Enkaustika je vhodná jako druh kreativity pro ty, kteří chtějí experiment. Nejen klasická malba, ale použití nějaké neobvyklé technické složky v díle. Nikdy dopředu nevíte, co z toho nakonec vyjde. Ale v obrazech, namalovaných technikou enkaustiky, je zvláštní teplo, tajemno, příjemné rozostření. Jsou velmi atmosférické a stylové. Navíc práce s teplem, tající vosk je něco intimního, relaxačního, něco, co funguje jako účinná arteterapie.