Vše o sedmistrunných kytarách

Historie vývoje sedmistrunných kytar začíná v Rusku v 18. století, před říjnovou revolucí to byl hlavní hudební nástroj. Zahraniční hudebníci, kteří přišli do SSSR, nechápali smysl přidat ještě jednu strunu a poukazovali na to, že všechna hudební díla byla napsána pro šestistrunný nástroj. Jejich rozhořčení však bylo ignorováno kvůli úzkému spojení této kytary s lidovou písní. Ve 20. století zesílil boj proti sedmistrunné kytaře a profesionální hudebníci přešli na klasický nástroj a nechali jej na cikánech žijících v Rusku.

"Gypsy", jak se lidově říká, má kytara mnoho rozdílů od šestistrunného modelu:

• jeho pružiny jsou umístěny napříč horní palubou a jsou vzájemně rovnoběžné;
• krk je plochý a mnohem tenčí než u jiných kytar;
• tělo je nejčastěji vyrobeno ve stylu italských barokních kytar;
• krk je k tělu připevněn šroubem, díky čemuž je nastavitelný a umožňuje měnit výšku strun;
• sedmá struna rozšiřuje rozsah zvukových možností.

Existují tři hlavní typy „ruské“ kytary, lišící se svou velikostí.

Měřítko velké kytary až 650 mm. Vypadá jako obyčejná kytara.

Tyto kytary jsou střední velikosti a mají menzuru 585 mm. Je postavena o malou třetinu výše než velká kytara a je souborem. Tento nástroj umožňuje rozšířit rozsah kytarového souboru a zlepšit jeho zvuk.

Tento typ kytar má nejmenší rozměry, délka jeho pracovní části - menzury - je pouze 550 mm. Tělo bylo vyrobeno ze smrkového dřeva, bohatí muzikanti preferovali lípu nebo eben, což na čtvrtkytaru nestačilo. Nalaďte kytary o 2,5 tónu výše, než je velká výška tónu.

Sedmistrunné kytary se také dělí na kytary akustické a elektrické.

• Klasická 7-strunná kytara má tenké a malé tělo, úzký krk, osazená nylonovými strunamiposkytuje jemný a bohatý zvuk. Ladicí kolíčky nástroje perfektně drží ladu a umožňují dirigovat celé koncerty bez ladění kytary každých 10 minut. Jsou vyrobeny z odolného dřeva a jsou vhodné pro jakýkoli styl kompozice.

• Stejně jako u akustických nástrojů, i elektrické kytary přidávají strunu navíc a rozšiřují krk. Nejčastěji jsou vybaveny aktivními a pasivními humbuckery, příležitostně i pevnou kobylkou. Ke klasickému ladění se přidává základní tón "C", díky kterému si sedmistrunné kytary získaly oblibu v těžkých hudebních stylech.

Výběr sedmistrunných kytar není tak velký, jak bychom si přáli, ale i zde je o čem přemýšlet - výběr strun, ladiček a dalšího příslušenství.

Struny jsou u kytary nejdůležitějším prvkem, na jejich kvalitě závisí plnost zvuku a odolnost nástroje. Při jejich výběru je třeba věnovat pozornost několika bodům.

• Stupeň napětí. Napětí může být mírné, normální nebo pevné a ovlivní kvalitu zvuku.
• Cena. Levné struny nemohou být kvalitní, hra s nimi nebude tak jednoduchá a snadná a riziko, že se při důležitém vystoupení přetrhnou, je velké. Je lepší si připlatit, než se trápit a nechat se rozptylovat cizími myšlenkami.
• Výrobní materiál. Nejčastěji jsou první tři struny (výšky) vyrobeny z nylonu, protože na nich závisí jas a sytost zvuku. Syntetické struny jsou méně oblíbené, ale někdy se také používají, jsou obzvláště odolné. Basové struny jsou vyrobeny z uhlíkových vláken a poté zabaleny do postříbřené mědi nebo bronzu - vydrží velmi dlouho a kvalita zvuku je výrazně lepší. Ty jsou mnohem dražší než ostatní, a proto se obvykle kupují pro velké pódium a profesionální kytaristy.

Dalším detailem, bez kterého se nedá normálně hrát, jsou ladicí kolíčky. Právě díky nim se vytváří a udržuje napětí strun. Existují uzavřené a otevřené prvky.

• Uzavřený mechanismus je chráněn před vlhkostí, prachem a jinými mechanickými nárazy. Tím se zvyšuje životnost.
• Otevřené ladičky se používají častěji, protože se snadněji udržují. K mechanismu je vždy přístup a lze jej kdykoli namazat.

Při výběru ladicích kolíků je třeba věnovat pozornost převodovému poměru - rozdíl počtu otáček hřídele se strunou k počtu otáček štípačky ručně. Může být použit k určení toho, jak dlouho bude trvat zatažení za struny před hraním.

Předem se vyplatí věnovat pozornost sedlům, kotvám, upevnění krku, opasku a pražcům, protože se nejčastěji zlomí. Pokud pro vybranou kytaru nebudou komponenty, bude škoda a bude se muset vyhodit.

První věc, kterou musíte po koupi kytary udělat, je naladit struny. To lze provést různými způsoby:

• pomocí tuneru;
• porovnávání se zvukem jiných strun;
• podle harmonických.

Pro začátečníky je nejlepší pořídit si ladičku - nástroj, který se připojí ke kytaře a prostřednictvím aplikace ukáže, které struny jsou příliš napnuté a které naopak.

Pokud na takový luxus nejsou peníze navíc, budete muset jednat samostatně. Princip spočívá v porovnání jedné otevřené struny s další, která je stlačena na určitém pražci a tažena, dokud struny nezačnou znít stejně. Ladění začíná první strunou, je upnuta na 7. pražci a tažena podél "A" ladičky.

Tato metoda není ideální, protože neposkytuje absolutní čistotu zvuku. Při ladění zvažte průměr a materiál strun. Chcete-li například naladit basové struny, musíte zkontrolovat arpeggiovaný zvuk akordů a intervalů na vzdálených strunách.

Další možností pro ladění sedmistrunné kytary je harmonická. Je známá v úzkých kruzích profesionálních hudebníků a je následující:

1. druhá struna je napnuta a uvolněna tak, že v důsledku toho její harmonická na 5. pražci zní jednotně s harmonickou první struny na stejném pražci;
2. čtvrtý na 7. pražci je přirovnáván k prvnímu na 5. pražci;
3. 3. struna je naladěna jako další, její harmonická na 7. pražci je zvukem podobná 4. struně na 5.;
4. harmonická 5. struny na 5. pražci odpovídá harmonické 4. struně na 7.;
5. úplně na konci se zatáhne 6. struna - její harmonická na 5. pražci je shodná s harmonickou 7. pražce 5. struny.

Po prostudování všech nejdůležitějších teorií a zakoupení sedmistrunné kytary můžete začít cvičit tím, že zkusíte hrát na tento hudební nástroj. To se dá naučit za pár týdnů, pokud budete cvičit každé 2-3 dny po dobu 30-40 minut.

Učení akordů bude prvním krokem po zapamatování všech not. Akordy jsou sbírkou zvuků, které kytara zároveň vydává. Chcete-li zahrát nejjednodušší melodii, musíte si zapamatovat polohu prstů pro následující kombinace not:

• Dopoledne;
• Dm;
• E;
• G.

Pro a moll musíte sevřít struny na konkrétních pražcích. Důležité je, aby ruka byla co nejvíce uvolněná, pracují pouze svaly prstů, které svírají struny a palec. Nejprve si musíte na tuto pozici zvyknout a alespoň 5 minut nic nedělat. Poté se můžete pokusit vydat zvuk na každou ze strun. Stává se, že se struny neozývají – v tomto případě je třeba dávat pozor na druhou ruku a mírně ji od strun oddálit. Pokud se místo zvuku ozývá chrastění, pak je potřeba strunu přitlačit silněji. Dosáhnout čistého zvuku není snadné, ale bez něj se nelze posunout dál.

Dalším úkolem je naučit se rychle odstranit a moll akord a přejít na d moll a naopak. Budete si muset zapamatovat všechna schémata hry a neustále kontrolovat, zda jsou vaše prsty správně umístěny. Pokud vše funguje, můžete přidat akordy E a G.

Poté můžete přejít k hlavnímu - je umístěn na těle. Existují dva způsoby, jak vytvořit zvuk - hrát s bojem nebo hrubou silou. Zde vzniká většina problémů.

Údery se nejlépe provádí tak, že se struny utlumí a přidrží pomocnou rukou, aby se žák mohl soustředit na rytmus. V procesu učení se hrát bojem je lepší volit jednoduchá schémata – například dolů-nahoru-dolů-nahoru. Když to funguje skvěle, můžete zkusit pracovat oběma rukama současně a sledovat vydávané zvuky.

Sluch začátečníka mu nejčastěji nedovolí slyšet jeho chyby, takže věří, že neexistují žádné problémy, a hraje dál. Hlavní chyby jsou příliš silné údery do strun a nedostatek rytmu. Struny je nutné dotknout se stejnou silou a v určitém intervalu. Ne vždy to vyjde napoprvé, ale při pravidelném tréninku bude tento proces řízen automaticky.

Bitvu můžete hrát:

• palec - údery dolů jsou vyrobeny zevnitř a nahoru - zvenčí;
• velký a ukazováček - fouká dolů vnitřkem velkého a nahoru - ukazováčkem;
• ukazováček - u této hry se ohýbá ukazováček, na něj se položí palec a tím se udeří na struny.

Busting znamená hrát každou strunu zvlášť. Nejčastěji se struny tahají prsty a nehty, ale to nedává jasný zvuk a kontrolu nad hrou. Pro zlepšení kvality zvuku akordů můžete struny nabírat trsátkem nebo speciálními hroty na prstech, kterým se říká plektra.

Naučit se hrát ty nejtěžší skladby na sedmistrunnou kytaru jako profík trvá pouhých šest měsíců. Během této doby musíte nejen rozeznat všechny možné akordy, naučit se hrát bojem a hrubou silou, ale také co nejčastěji trénovat. Profesionálům trvá 6-8 hodin denně, než se připraví na vystoupení nebo nahrání disku. Nejlepší možností by byly hodiny s učitelem v hudební škole nebo v kruhu - tam vám ukáží všechny základy a pomohou vám dát ruce nahoru. Poté si můžete vytvořit vlastní hudební skupinu nebo si jen zacvičit s přáteli – jakékoli cvičení se vám bude hodit.

Jak naladit sedmistrunnou kytaru bez ladičky, viz další video.