Kytara

Kytara hudební nástroj

Kytara hudební nástroj
Obsah
  1. Popis
  2. Historie vzhledu
  3. přístroj
  4. Odrůdy podle typu těla
  5. Výrobci
  6. jak si vybrat?
  7. Jak hrát?
  8. Jak se starat?

Je těžké najít lidi, kteří by o takovém hudebním nástroji jako je kytara neslyšeli a nevěděli, jak vypadá. Ale ne každý zná názvy částí (částí těla), kolik takové zařízení váží. A historie vzhledu hudebního nástroje je velmi pozoruhodná, takže se také vyplatí rozebrat.

Popis

Pokud má nějaký hudební nástroj důvod být nazýván folkem, pak je to právě kytara, protože na ni hraje mnoho interpretů a kytarová hudba je populárnější než jiné možnosti. Úspěšně konkuruje nejen ostatním smyčcům, ale také žesťům, klávesám a dalším prostředkům pro tvorbu zvuků. Mezitím však ani odborníci nemohou přesně odpovědět, jak se toto jméno objevilo a s jakými jazyky je spojeno. Někteří odborníci zde vidí kořeny sanskrtu a říkají, že původně bylo zamýšleno používat 4 struny.

Existuje verze, že odpovídající termín se objevil na křižovatce sanskrtu a staroperských dialektůJsem. V tomto výkladu se překládá jako „znějící struna“ nebo tak nějak. Dalším návrhem je, že „kytara“ je upravené řecké slovo pro „cithara“. Ve skutečnosti to vypadá trochu podobně. Na fotografii je boční pohled na tělo kytary. Mezi odborníky se neustále vedou spory, zda patří k lidovým nástrojům či nikoliv. Odpůrci tohoto pohledu se odvolávají na skutečnost, že za takovým nástrojem popravy není žádná staletí stará národní tradice. Nicméně, elegantní možnosti provedení a rozmanitost dostupných zvuků tyto argumenty znehodnocují.

Nelze také určit, kolik kytara váží v obecném případě, ale nejčastěji je to od 2 do 9 kg (zatímco mnoho slavných modelů je poměrně těžkých).

Historie vzhledu

Nelze přesně říci, v jakém roce se objevila první kytara na světě nebo dokonce její prototyp. Navíc se to ví k objevu nejčasnějšího „něčeho podobného“ došlo ve Španělsku a datuje se do 2. století našeho letopočtu. Není možné najít přímou logickou a historickou souvislost se starověkou řeckou citharou, nebo alespoň existovalo několik přechodných variant, o kterých se informace (stejně jako vzorky) nedochovaly. Již v 8. století prošel drnkací nástroj dlouhou cestou vývoje. Odborníci v něm identifikovali několik fází.

Je známo, že ve 13. století si kytara na Pyrenejském poloostrově získala obrovskou popularitu. Ale teprve v 17. století se objevil první tištěný manuál o použití tohoto nástroje. V dalším století ji u nás začínají používat poměrně často. Po roce 1800 však kytara prošla těžkým obdobím, hudba na ní hraná se stala standardem nevkusu. A teprve po dlouhé době začíná jeho renesance a pak strmý vzestup.

přístroj

Při analýze struktury kytary je snadné vidět, že hlavními součástmi jsou z akustického hlediska krk a tělo. Samotné tělo má poměrně složité složení. Vynikají v něm dvě části: horní a spodní paluba, spojené mušlemi. Tam, kde je připevněna paluba a skořepiny, se také používají výztužné skořepiny - to je povinný požadavek inženýrů. Deska umístěná nahoře je vybavena rezonančním otvorem. V žargonu kytaristů a výrobců hudebních nástrojů se mu říká rezonátor nebo dokonce jen hlasový hlas. Otvor je doplněn plastovou nebo papírovou nálepkou.

V některých případech je taková lepená "rozeta" vytvořena z dýhy nebo perleti. Taková řešení však komplikují a prodražují návrh. Obvykle je zachována určitá závislost velikosti rezonátoru na hlasitosti kytary. Tento poměr umožňuje co nejefektivnější práci části nástroje, která nejvíce rezonuje (zesiluje zvuk). Ujistěte se, že vše spočítáte tak, abyste omezili tvorbu všech druhů hluku a dalších negativních vlivů. Struny jsou připevněny k povrchu horní paluby. Stojan pro ně je namontován na lepidlo nebo pomocí samořezných šroubů. Existuje také speciální ořech. Tato deska je vyrobena z plastu, v některých případech z kosti nebo kovu.

Zevnitř jsou k palubám připevněny dřevěné pružiny. Na mušle jsou připevněny speciální kleště. Krk se skládá z:

  • z rukojeti;
  • hlavy;
  • podpatky;
  • speciální podšívka.

Pata je připevněna ke kostce. Hlavová část krku je vybavena ladicím mechanismem. Ladicí kolíčky lze použít k natažení strun. Kromě hlavních součástek a náhradních dílů kytary se u akustických modelů často používá černá skvrna - při hře trsátkem se tam objevují škrábance, skvrna umožňuje jejich neviditelnost.

Modely s vestavěným tunerem mají většinou snímač, tradičním přístupem je vybavení externími tunery.

Odrůdy podle typu těla

Klasický

Není těžké to poznat – široké duté tělo okamžitě upoutá pozornost. Krk působí mohutně a působivě. Struny jsou vyrobeny z nylonu. Staré přírodní materiály by byly autentičtější, ale jsou příliš nespolehlivé a nepraktické.

Skutečnou klasikou je palisandrový rezonátor. Na takový nástroj můžete hrát různé melodie. Limitem je ve skutečnosti pouze dovednost. Deku je chráněn před hřebíky galpeadorem. Za zmínku stojí, že si můžete zahrát i melodie v duchu flamenca.

Elektrická kytara

Často se věří, že se jedná o „jen obyčejnou kytaru, jen silnější“. Ve skutečnosti se však jedná o velmi speciální nástroj. Jeho vlastní repertoár byl vyvinut pro něj a herní techniky jsou odlišné. Nejčastěji je k dispozici 6 řetězců. Elektrické kytary ušly dlouhou cestu a výrazně převyšují ty, které se původně objevily ve dvacátých letech minulého století.

Akustický

Používá také 6 strun. Mechanická identifikace s jinými šestistrunnými nástroji je ale opět evidentně chybná. Krk je o něco užší než u klasické verze. Design je promyšlen tak, aby jakákoli nota zněla jasně a výrazně. Struny jsou až na vzácné výjimky kovové.

Rozdíl platí také pro:

  • připojení krku k tělu;
  • způsob umístění strun na kobylce;
  • zařízení pružinového systému uvnitř těla;
  • pražcové značky.

jiný

V průběhu dlouhé historie se objevilo mnoho dalších typů. Například stejné akustické kytary byly rozděleny na „dreadnoughts“, jumbo, parlor a několik dalších poddruhů. Za zmínku také stojí:

  • tiché kytary;
  • 12-strunný nástroj;
  • poloakustická kytara;
  • baskytara.

Výrobci

Trvale vysoká poptávka po těchto nástrojích přitahuje pozornost velkého počtu firem, které se snaží zaplnit trh. Ale ne všechny jsou stejně kompletní. Navíc existuje určitá specializace, a i když firma dodává dobrou „klasiku“, její „akustika“ se může ukázat jako průměrná (a naopak). Nováčci tradičně volí produkty Yamaha nebo Hohner. Heavy metal hrají většinou Gibson, Fender.

Další značky, které stojí za zvážení:

  • Fernandes;
  • popáleniny;
  • "Akord";
  • Amistar;
  • Doff kytary;
  • Kytary Padalka;
  • Crafter;
  • Martinez;
  • Strunal.

jak si vybrat?

V první řadě je třeba věnovat pozornost ceně. Ve smyslu, kolik můžete (a oprávněně) dát za nástroj. Pro začátečníky má smysl vzít si nejjednodušší a nekomplikované zařízení, jen aby zvládli základní dovednosti hry a základní melodie. Později, když se získají zkušenosti, se objeví nezávislé pochopení toho, co je potřeba a co ne. V každém případě je důležité zvážit vaši výšku a fyzické možnosti: kytara by měla být úměrná hudebníkům.

Je vhodné si to zkusit zahrát, ohmatat, aby bylo možné vyhodnotit, zda je to vhodné nebo ne. Na vzhled (design) byste neměli dbát. Není to důležité jak pro kytaristu samotného, ​​tak pro posluchače, ale důležitý je zvuk. 12strunné modely jsou vhodnější ne pro začátečníky, ale pro ty, kteří se již naučili základy hry a jsou připraveni jít dál nebo doprovázet ve skupině.

Sedmistrunná kytara je potřebná pouze pro ty, kteří se rozhodnou soustředit se na tradiční ruský žánr.

Jak hrát?

Na internetu najdete mnoho videí, která vyprávějí o všech složitostech a nuancích hry. Ale je lepší se učit přímo od těch, kteří umí s kytarou. Pokud se řídíte videem, pak je správnější zvolit 1 nebo 2 kanály a pohybovat se postupně, od jednoduchých po složité, a nepřeskakovat z jedné techniky na druhou. Je velmi důležité, na rozdíl od mínění oblíbeného u některých "kytaristů", vypracovat si hned od začátku nejen rychlost, ale i ladnost každé techniky, její snadnost.

Úplně prvním krokem bude vždy zvládnutí nastavení nástroje – bez jejich pochopení nelze vydolovat požadované zvuky. Honit se za počtem akordů je zbytečné. Mnohem lepší je zaměřit se na základní akordy, ze kterých se skládají jednoduché melodie, klasické i moderní, a své dovednosti pak rozšiřovat podle potřeby.

Velmi důležité je také vybrat si jasný žánr (nebo maximálně 2-3 žánry) a zdokonalit se v něm a vše ostatní nastudovat restriktivně. A samozřejmě je užitečné předvést jakoukoli vypracovanou melodii dalším lidem, kteří dokážou hru ocenit.

Jak se starat?

Kdykoli je to možné, kytaru přenášejte a skladujte ve značkovém pouzdře nebo jeho přesném ekvivalentu. I v takové ochraně musí být chráněn před vlhkem, chladem a horkem. Nástroj je nutné pravidelně čistit. Existují také taková doporučení:

  • změnit struny, když zmizí půvabné podtexty;
  • kombinovat výměnu strun s čištěním krku a jeho těžko dostupných míst;
  • chránit kytaru před údery;
  • otřete pouzdro mikrovláknovými ubrousky (vhodné jsou brýle i počítač);
  • vyvarujte se hraní na mokrých místech a v dešti;
  • udržovat vlhkost vzduchu ne nižší než 40% (vlhkoměr je proto věrným přítelem kytaristy, stejně jako zvlhčovač vzduchu).
bez komentáře

Móda

krása

Dům