Přehled Aivazovského muzea ve Feodosii

Ne všichni umělci, jejichž jména jsou dnes připravena shromáždit na výstavě svých děl zástupy obdivovatelů talentu, se během svého života cítili být v tvůrčím smyslu plně úspěšní. Jak řekl Balzac: "Sláva je slunce mrtvých", bohužel tato slova lze přisuzovat umělcům s depresivní frekvencí.

Mezi řadami velkých jmen jsou však tací, kteří byli za svého života nejen přijímáni, ale všemožně uctíváni, komerčně úspěšní a uznávaní kolegy a fanoušky malby. Jedním z těchto umělců je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.

Dnes jsou mistrovy obrazy k vidění především ve druhém patře zámku. Každý druhý návštěvník muzea ve Feodosii sem samozřejmě přichází, aby si prohlédl učebnici „Devátá vlna“, snad hlavní vizitku mistra. Ale tento obrázek je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Ale dílo "Mezi vlnami", neméně silné a grandiózní, má v galerii Feodosia čestné místo. Mimochodem, vytvořil ji malíř ve věku 80 let.

Muzeum má asi 400 děl mistra a obecně je zde více než 12 tisíc exponátů. Pro návštěvníky bude neméně zajímavé podívat se na domácí potřeby rodiny Aivazovského, jejich osobní věci, fotografie.

Muzeum žije dál: každý rok má mnoho turistů tendenci navštívit nejslavnějšího malíře přímořských scenérií. Těší nás kvalitní osvětlení výstavních hal. Zámek má mnoho oken a ze stropů visí starožitné lustry.

Prohlídka vás provede hlavním sálem, malířovou dílnou a budovou domu jeho sestry. V muzeu je i tajná místnost, můžete tam za poplatek. Jsou tam uloženy Aivazovského osobní věci: skutečný stojan, osobní zápisník a tak dále.

Je zajímavé, že štěstí v jistém smyslu provázelo umělcovu tvorbu i po jeho smrti. Muzejní díla mohla v letech Hitlerovy okupace snadno zmizet, ale do Jerevanu byla odeslána včas a po válce se všechna evakuovaná díla vrátila do vlasti.

Ročně muzeem projde 300 000 návštěvníků. V galerii se pravidelně konají významné vědecké konference a festivaly vážné hudby. Muzeum se nachází na adrese: st. Galerie, budova 2. Není to daleko od nádraží.

Výstavní komplex je strukturován tak, aby návštěvník viděl obrazy v pořadí, v jakém byly namalovány. To ukazuje nejen tvůrčí cestu umělce, ale i vývoj jeho dovedností. Od plátna k plátnu se přímořský malíř zpřesnil v detailech, v metodách přenosu světla, práci s barvou a kompozicí. Taková výstavní struktura je užitečná pro začínající umělce.kdo může rovněž najít lepší ilustraci teoretických znalostí.

Galerie je také místem, kde jsou pečlivě uchovávána díla Aivazovského následovníků a studentů. Zde můžete vidět plátna Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Michail Latri.

Jsou zde muzea, jejichž sémantickým centrem jsou dvě až tři slavná díla, za kterými jezdí turisté zdaleka. Ale v galerii Aivazovského, navzdory vynikajícím, není třeba milovníkům umění představovat "Klášter sv. Jiří", "Moře. Koktebel "," nájezd na Sevastopol " a nedokončený "Exploding the Ship", existuje mnoho méně slavných děl. A nelze je nazvat sekundárními.

12 000 exponátů ve sbírce muzejního komplexu je skutečně majetkem galerie. Někteří turisté jsou zklamáni, že v muzeu chybí notoricky známá „Devátá vlna“. To se ale dá částečně kompenzovat umělecké experimenty Maxmiliána Vološina a Lva Lagoria, stejně jako malebná, pozoruhodná plátna námořních malířů západoevropské školy.

Celá expozice muzea ukazuje Aivazovského jako člověka uneseného, ​​energického, který během svého dlouhého a plodného života dokázal realizovat mnoho iniciativ. Ale i když vás překvapí jeho tvorba mimo status námořního malíře, pokud budete obdivovat samotné zařízení domu, exponáty vypovídající o umělcově životním uspořádání, v popředí stále zůstanou mořské krajiny.

Kdo dříve viděl pouze reprodukce slavných obrazů, bude jistě ohromen. Naživo vypadají ještě větší, epochálnější. Zdobené v těžkých rámech předávají sílu živlů: neúprosnou a vítěznou, ničící vše, co jí stojí v cestě.

To se nedá srovnávat ani s vynikající uměleckou fotografií: zdá se, že slavný malíř přímořských scenérií vyladil svůj vizuální analyzátor na maximální čistotu - odstíny vody se mění s ohromujícím rozdílem v barevné škále. Od čisté, téměř nevinné nebesky modré až po otevřená černá ústa hlubokého moře. A Každá krajina má svou náladu, své poselství.

Některé reprodukce působí na diváka ponuře, ale při pohledu na ně už neocení ponurost a už vůbec ne monotónnost, ale sebemenší detaily exempláře přírody vyrvané umělcovým okem a srdcem. K tomu, abyste mohli psát tímto způsobem, potřebujete nejen být pozorní, umět pracovat s přírodou, ale musíte se v těchto končinách narodit. Jednotlivá díla jsou obrovská jak velikostí, tak emocionálním nábojem.

Těžko tato zásadní díla s něčím srovnávat. Galerie nevypadá jako domov, kde jen několik obrazů není na prvním místě: majestátnost sálů dostatečně velkých pro sídlo a vynikající výběr děl na turisty zapůsobí.

V prostorném dvoupatrovém domě, kde se nachází muzeum mořské krajiny, se odhaduje architektonický italský styl. Ivan Konstantinovič, jak asi tušíte, postavil tento dům podle svého vlastního projektu. Tato umělecká galerie, odkázaná městu, se v roce 1920 stala státním muzeem. Ale historie muzea není nejrovnoměrnější a nejprosperující. Během let změny systému země zde sídlilo velitelství Čeky, divizní oddělení Rudé armády a námořnictva.

Jako návštěvník muzea se určitě ocitnete v domě Jekatěriny Konstantinovny Aivazovské. Není to jen doplněk hlavní expozice, je to její důležitá součást. V arménských rodinách bylo zvykem usadit se v sousedství s blízkými příbuznými. Proto je vedle domu jejího bratra Catherinino sídlo.

Pokud chcete vidět, jak klasik pracoval na biblických a mytických tématech v malbě, určitě se podívejte sem. V sídle sestry Aivazovského se organizátoři muzea rozhodli vystavit umělcova plátna, abstrahovaná od mořského tématu. Jedná se o obrazy, které kombinují náboženské náměty, biblické náměty.

Už od školy si asi každý pamatuje, že Aivazovský je umělec, který neuvěřitelně přesně přenesl mořské krajiny na svá plátna. Kromě skvělých obrazů věnovaných vodnímu živlu napsal Ivan Konstantinovič také velké bitevní scény, biblické náměty a dokonce i portréty. Umělec by se také mohl nazývat sběratelem a mecenášem umění.

Skutečné jméno klasika je Hovhannes Ayvazyan a je to nejznámější umělec s arménskými kořeny. Jeho životopis je jedinečný. Jako dítě chlapec projevoval nejen umělecké schopnosti, je známo, že se sám naučil hrát na housle.

Vynikajícího umělce zaštítil Nicholas I. Aivazovsky měl štěstí, že pracoval na jihu Itálie - tato tvůrčí léta byla obzvláště plodná. Nadšení kritiků a komerční úspěch námořního malíře nepřešly. Za svou práci byl oceněn Ivan Konstantinovič zlatá medaile pařížské akademie umění.

Jednou, když bylo umělci 27 let, připlul k domu na lodi, v Biskajském zálivu se loď dostala do bouře, málem se potopila - v pařížských novinách vyšel nekrolog o smrti ruského malíře. Říká se, že falešná zpráva o smrti slibuje dlouhý život - Aivazovsky žil 82 let. Zajímavostí je, že ve svých 75 letech navštívil Ivan Konstantinovič s manželkou Ameriku, a to na konci 19. století.

Ajvazovskij dokázal žít na mnoha místech: studoval v Petrohradě, podnikal v Itálii, byl v Paříži, Portugalsku, Španělsku, v Egyptě, Konstantinopoli, na Kavkaze. Mimochodem, mistr měl hodnost skutečného tajného rady, která se rovnala hodnosti admirála, a v roce 1864 získal umělec dědičnou šlechtu.

Navzdory tak rozsáhlému cestovatelskému okruhu Ivan Konstantinovič řekl: "Moje adresa je vždy ve Feodosii." A nebyla to jen slova. Aivazovsky se zabýval záležitostmi svého rodného města se vší horlivostí, upřímnou touhou vybavit svou vlast, zlepšit místo své věčné lásky.

Ve městě mistr otevřel uměleckou školu a uměleckou galerii. Feodosia je stále centrum malebné kultury na jihu Ruska. Díky Ivanu Konstantinovičovi se ve městě objevila koncertní síň, byla vybavena knihovna. Malíř z vlastních peněz postavil kašnu na památku Kaznacheeva, který byl v té době starostou Feodosie.

Umělec se také aktivně zajímal o problematiku archeologie, osobně dohlížel na vykopávky a jednotlivé předměty nalezené při těchto vykopávkách jsou nyní v Ermitáži. Kromě, Ajvazovskij inicioval stavbu železnice Feodosia - Dzhankoy, zasadil se o rozšíření námořního přístavu Feodosia a největší obchodní přístav na Krymu byl skutečně ve Feodosii.

20 let před koncem 19. století si umělec otevřel ve svém domě výstavní síň. Tam vystavoval obrazy, které podle jeho rozhodnutí nikdy neměly opustit hranice Feodosie. Dokončená výstava a stále nedokončené dílo.

Je zvláštní, že Čechov psal o Aivazovském, i když ne v nejnadšenějších tónech, z toho vyplývá, že tito dva klasici měli šanci se potkat. Anton Pavlovič byl překvapen, že když se osobně setkal s Puškinem, Aivazovskij nečetl žádnou z jeho knih. A to jsem nečetl vůbec žádné knihy. Ale i poznámky v memoárech říkají, že Ivan Konstantinovič byl zajímavý člověk, živý, aktivní, s vlastním názorem, na svůj úctyhodný věk velmi energický.

Zcela správně se Ivan Konstantinovič Ajvazovskij stal prvním čestným občanem města Feodosia. Každý host slavného jižního letoviska by proto měl vzdát hold památce vynikající osobnosti své doby a navštívit Aivazovského muzeum ve Feodosii.

V dalším videu se podívejte na přehled Aivazovského muzea ve Feodosii.